Una alianza estratégica entre teatreros independientes, el sector público y la universidad estatal permitirá que una amplia región disfrute de funciones que payasas, humoristas y bufonas latinoamericanas ofrecerán en Paraná, desde el jueves al domingo próximo. También se han previsto instancias de capacitación e intercambio. Una de las organizadoras, Paula Righelato, brindó detalles acerca de este deseo risueño hecho realidad.
La risa es una forma de comunicación propia de los seres humanos. Une. Nos descubre. Nos muestra cómo somos. Muchas veces surge espontáneamente, sin que se la pueda controlar a entera voluntad. Si bien el fenómeno es natural y puede describirse anatómicamente, está integrado a estrategias de sociabilidad, tanto que se nos hace más sencillo reír en compañía que en soledad. Nos junta con otras personas, con momentos, con nosotros mismos. En dosis adecuadas, nos puede transformar, tanto como su ausencia prolongada puede enfermarnos. En efecto, fortalece los vínculos humanos y actúa como una válvula de escape ante las tensiones.
Lo difícil es desarrollar un oficio que consista en hacer que brote la risa en los demás. Esa labor hunde sus raíces en el amanecer de la cultura humana, de manera que cuando se activan los 400 músculos faciales y respiratorios, y nos hace doler la panza y las mandíbulas de un placer repentino, estamos conectando también con nuestros antepasados más remotos, mientras en el plano individual aumenta el flujo de oxígeno en el cerebro, se acelera el ritmo cardíaco, se relajan los músculos y se fortalece el sistema inmunitario.
En medio de una coyuntura empecinada en entristecernos, a la Compañía Teastral le pareció significativo convocar a payasas, bufonas y humoristas de distintas partes del mundo para que se encuentren en Paraná. Así surgió el Primer Festival internacional, que se realizará desde el jueves 16 al domingo 19 de abril. Participarán artistas locales, nacionales e internacionales. Habrá funciones, charlas y talleres sobre Identidad, feminismo, trabajo y rol de las mujeres y disidencias, abordadas a través del humor como herramienta de transformación social.
En ese marco, se prevé la visita de artistas de Colombia, México y Perú, además de mujeres artistas de Córdoba, Buenos Aires y por supuesto, de nuestra ciudad.
La oportunidad será propicia para festejar el cumpleaños de las Minitah, agrupación de mujeres stundaperas de Paraná, que el sábado 18 de abril será la protagonista de una noche de humor en la Casa de la Cultura.
La reunión tendrá un lugar para el Ateneo Clínico Pedagógico del grupo Teatro Azul, de Armenia, Colombia, en el marco del intercambio internacional organizado desde cátedras Técnicas corporales I y II y Taller Multimedia del Profesorado de Teatro, a cargo de la profesora Nadia Grandón (titular de estas cátedras), la profesora Ana Quercia, del Profesorado de Educación especial, el gestor cultural Mario Hugo Sosa Tella y el licenciado Lisandro Sotera, de la Dirección de Relaciones Internacionales de la Uader.
La Fundación Arbolar impulsa este mismo movimiento en la costa del Uruguay, donde se realizarán funciones y talleres en la sede de esta organización y acompañando el aniversario de este punto de cultura, embajada de paz y centro cultural autogestivo.
“Se llama Ría Paraná gracias al juego que nos brinda la palabra: una Ría es una extensión del mar que penetra en las aguas dulces de un río. Nuestra Paraná es pariente del mar. Tenemos la intención de mezclarnos, siempre. Ría también es un indicativo para promover unas buenas carcajadas ante la realidad cotidiana”, le dijo Paula Righelato a Tekoha. A continuación, una síntesis de lo conversado.
–¿Cómo surgió la idea de organizar un festival internacional que reúna a personas que se dedican al arte de hacer reír?
–Casi siempre, cada puerta que abrimos en nuestro oficio nos invita a hacer la idea más grande. Cuando descubrimos el humor y la risa en nuestro entrenamiento nos enamoramos de lo que nos brinda y lo que provoca a espectadores: risa, pero también reflexión y muchas veces, el profundo logro de conmoverse con el espectáculo.
Trabajar desde la técnica payasa y bufona, nos llevó a conocer y compartir experiencias con artistas de estos rubros en diversos festivales. En este caso en particular, haber participado de Vabieka Fest (México) y el Laboratorio Femenino de la Risa (Colombia) permitió establecer lazos de aprendizaje, intercambio y afecto con las payasas que vienen a este festival. Como cumplimos 20 años de trabajo con la Compañía Teastral, diagramamos cuatro festivales payasos para este año. Así los llamamos porque son realmente una fiesta teatral. El primero es Ría Paraná.
–¿Qué une y distingue a payasas, bufonas y humoristas?
–La payasa es más empática, incluso más inocente con quien está de público a la hora de hacer reír; la bufona es un poco más cruel, te hace reír pero cuando llegó donde quiere, va al hueso para decir lo que piensa; la humorista habla desde su propia experiencia.
En el mundo payaso, bufón y humorista, la línea que divide a público e intérprete se borra sutilmente para ser todos parte del mismo rito. En cualquiera de estas formas, tenemos el permiso de tocar temáticas delicadas para reírnos de ellas, y transformarlas en una experiencia enriquecedora.
–¿Para qué necesitan reunirse?
–Reunirnos nos nutre, abre puertas, aclara caminos. nos hace un poquito más fuertes y muchas veces nos consuela. La palabra “payaso” se usa a modo de insulto, por considerar algo o alguien ridículo; en general es un calificativo que busca desprestigiar por pensar a alguien “inútil” o “malo” en lo que hace. Aun así, quienes consideramos este trabajo como tal, creemos que ser payasa, bufona, humorista, tiene un rol importantísimo. podemos reírnos de banalidades y también del “podercito de turno” que tanto mal puede hacer, de las cosas que oprimen, de las desgracias o las tristezas. Reír es uno de los salvavidas de nuestra humanidad, conecta la mente con el corazón.
–En estos contextos, ¿cómo es posible organizar un festival internacional?
–El festival lo estamos organizando con muchísima ayuda y buena voluntad de quienes acompañan nuestras iniciativas, además del trabajo a pulmón que solemos hacer las y los artistas, que implican toda la producción del encuentro. Todavía estamos viendo los recursos para que las artistas puedan cobrar un cachet. Nos importa muchísimo que vaya la mayor cantidad de público posible. En algunos espacios cobramos una entrada simbólica, otros son a la gorra. Las artistas que vienen de afuera se costean sus pasajes (muchos de los festivales internacionales de América Latina trabajan de esta forma). Desde Teastral nos comprometemos a generar los circuitos de funciones, alimento, alojamiento y un cachet que todavía no hemos podido definir.
Como siempre, debo decir que esta primera edición se hace con el aporte generoso de quienes nos acompañan a modo de auspiciantes y de las artistas, que sin saber aún cual será el resultado económico para cada una, comprometen su presencia y su trabajo.
–¿Qué características tendrá este primer festival?
–Este primer festival tiene funciones en diferentes espacios, una charla sobre Humor y Género (para compartir en una mesa de diálogo las experiencias de quienes nos visitan, transitan o han tenido el humor como herramienta de transformación personal y/o social); dos talleres de iniciación en clown y bufón; y una línea de extensión sobre la costa del Uruguay en la fundación Arbolar, para desarrollar allí funciones y una charla sobre el clown en la educación.
También es importante mencionar que en esta primera edición coincidimos con el festejo de cumpleaños de Minitah, la agrupación de mujeres stunduperas paranaenses, y entonces aunamos esfuerzos para compartir experiencias y públicos.
Además, articulamos con la Facultad de Humanidades, Arte y Ciencias Sociales, de Uader, para realizar tanto las actividades de formación y debate, como así también una función en el marco del ciclo Puente, que promueve esta institución educativa.
–¿Quiénes pueden participar de las instancias de formación e intercambio y de las funciones?
–Todas las actividades son dirigidas a todo público. Es importante aclarar que, si bien pueden asistir niñeces, las producciones están pensadas para personas adultas (14 años en adelante). Reforzamos aquí la declaración de que la payasería no está hecha solo para las infancias. Los espacios de formación no requieren experiencia previa, y la charla por supuesto que es abierta a todo público interesado en la temática.
Programación
Los detalles para los interesados en participar de los talleres, las charlas y las funciones están en la cuenta de Instagram @riaparana. Entre lo más destacado aparece:
Jueves 16 desde las 20, en el Teatro 3 de Febrero: Tesoro (muestra de escenas de descubrimiento payaso); y Misky (México/Perú), con entrada previsto en 5.000 pesos.
El viernes 17, desde las 20, en la Biblioteca Popular Caminantes (Gobernador Antelo 1345): La LavandeRia. Dirección y Actuación: Oriana del Mar Rivera. Armenia, Colombia. Entrada: a la gorra. A las 21, en el Auditorio Escuela de Música, Blancanieves Políticamente In-correcta (Colombia). Entrada: $5.000
El sábado, de 10 a 12, en la Escuela de Música, Danza y Teatro Constancio Carminio, Taller de herramientas de clown para trabajar con infancias. Destinado a Personal de Educación, Salud y otras áreas, la entrada es a la gorra. En la misma sede, de 14 a 17, Taller intensivo de iniciación en bufonería, con entrada a la gorra. A las 17.30, en el Auditorio de la Escuela de Música, charla/debate sobre humor y género: panel integrado por Oriana del Mar Rivera (Colombia, integrante del Laboratorio Femenino de la Risa); María Luz Piérola (ilustradora del libro Humor como resistencia, militante social por los derechos humanos); Carmen Alday (docente, actriz, profesora y gestora integrante del ciclo Enmujeradas). Moderadora: Nadia Grandón. Directora, gestora cultural, docente y representante del Contier. Entrada libre y gratuita. Finalmente, a las 20.30, en La Casa de la Cultura, función de Minitah. Participan Eva Cabrera, Emilia Cersofio y Soledad Escoubué. Entradas anticipadas $10.000. En puerta $12.000. Reservas al 343 4629690
Por último, el domingo desde las 20, en el Centro Cultural Juan L Ortiz, será el turno de Tanga, mientras que el cierre será con la Variette conducida por Rosita Pizzeta, de la que participan Paulina Lospájaros, venida desde Córdoba, Memé Variettal, La Pitonisa y las Minitah. Entrada a la gorra.
