Por algunos días más podrá visitarse una muestra de 54 grabados en colores y en blanco y negro, producto de una interacción entre artistas italianos y argentinos, que está presentando el Grupo Humano Paraná y el Centro Cultural El Cántaro, de Parque Patricios. La exposición se estrenó el jueves, en el Centro Cultural Juan L. Ortiz, al que la puesta en valor le sienta muy bien.
En una vendimia de tintas, formas y volúmenes, un buen número de cosechadores, viticultores y enólogos visuales recorrieron la muestra de grabados argentinos e italianos, que organiza el Grupo Humano Paraná y el Centro Cultural El Cántaro. Dispuestas en el espacio, las obras de mediano formato conforman una parra amplia, en un circuito de doble mano, sobre la galería sur del Centro Cultural Juan L. Ortiz, más allá de la formación ferroviaria, si se toma la puerta de ingreso sobre Racedo como referencia.
La combinación de estampas coloridas con otras en las que se luce el blanco y negro le dan un atractivo especial a la colección, delicadamente instalada. Desde una altura de techo, un titiritero invisible mantiene las piezas originales colgadas a altura de ojo de visitante. Vacío de mediación vítrea, el detalle permite una apreciación cabal del repertorio de técnicas, estilos y temáticas, pero también de la textura del papel sobre el que impactó la matriz y, desde la impresión, permite imaginar en gamas y tintes un hurgar pretérito de gubias, buriles y puntas secas, hasta intuir las estrategias narrativas y las obsesiones del artista.
En la ceremonia inaugural, se presentó el libro Primera antología de grabados de Cerdeña y Argentina, Grabados-Incisioni, que recoge una experiencia dialogal que ya cuenta con varios episodios. También se presentó la filosofía del Centro Cultural El Cántaro, asociado al fomento de la cultura popular y a la resistencia como acción política. Por cierto, esos fundamentos contrahegemónicos maridan con el grabado, que no baja lo brazos pese a que el campo aparece colonizado por el predominio de la obra única, propio de la pintura y la escultura. De ese carácter emerge el canon de la cotización.
En cambio, lo propio del grabador es la experimentación, la revisión de la copia, la alteración de la versión generando nueva obra. Mientras pintores y escultores manipulan sin intermediarios la materia, los grabadores lidian lúdicamente con el mecanismo de reproducción, una interfase que suele presentarse genialmente caprichosa, ajena incluso a la voluntad preexistente del artista.
De aquella charla, participaron la grabadora y docente Liliana Esteban, el gestor Marcelo Bagnati y Diego Lazcano, editor de ArsEt. En nombre del Grupo Humano Paraná los presentó Guillermo Hennekens. El libro tiene 132 páginas y es una belleza, como los otros del mismo sello que fueron expuestos en la oportunidad. El material gráfico en cuestión documenta las exposiciones organizadas en Buenos Aires y en Porto Torres, Cerdeña, Italia, por el Centro Cultural El Cántaro de Buenos Aires y la Associazione Laboratorio Xilografico Dettori de Cerdeña. Es una antología de grabados, en edición bilingüe.
Vigente, el grabado cambió su función de reproducción masiva a medio de expresión artística libre y experimental, durante el siglo XX. Figuras como Pablo Picasso, Joan Miró y Marc Chagall tuvieron que ver con el resurgimiento de la disciplina. En la cruz de esta época opaca, una buena cantidad de brotes de aquellos gajos esperan en el remozado Juan L. Ortiz, cuyo volumen parece ser la medida exacta para disfrutar de exposiciones como estas.
