{"id":1795,"date":"2025-04-24T15:03:42","date_gmt":"2025-04-24T15:03:42","guid":{"rendered":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/?p=1795"},"modified":"2025-04-24T15:03:49","modified_gmt":"2025-04-24T15:03:49","slug":"teatro-en-pocas-palabras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/teatro-en-pocas-palabras\/","title":{"rendered":"Teatro, en pocas palabras"},"content":{"rendered":"\n

Presentado como un espect\u00e1culo payaso po\u00e9ticamente c\u00f3mico, On\u00edrico asumir\u00e1 el desaf\u00edo de activar una imaginaci\u00f3n redentora y cotidiana, con el uso de pocas palabras. Coproducida por las compa\u00f1\u00edas Teastral y Haceme la segunda, la obra de teatro se escenificar\u00e1 en Casa Boulevard \/ Sala Metamorfosis, Ituzaing\u00f3 80, este viernes 25 y s\u00e1bado 26 de abril, desde las 21.<\/h2>\n\n\n\n

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La vestimenta peculiar, el maquillaje exagerado, una peluca ca\u00f3tica y zapatones gigantes no alcanzan por s\u00ed mismos para contar una historia, pero s\u00ed para despertar la primera sonrisa y bajar la guardia o proponer un viaje fant\u00e1stico, aperitivo necesario de la narraci\u00f3n que est\u00e1 por venir.<\/p>\n\n\n\n

El caso es que lo que surgi\u00f3 de la consigna de modelar una propuesta de clown donde la palabra no fuera el principal recurso, tenga humor, conmueva y entre en una valija, fue ganando eficacia comunicativa y se convirti\u00f3 en On\u00edrico. Con la experiencia de haber sido ofrecida en distintos escenarios, intentar\u00e1 suerte en Paran\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

El actor\/payaso Juli\u00e1n Bruna y el director Ezequiel Caridad aceptaron la oferta de Tekoha, de pensar en voz alta la experiencia compartida, entre malabares dial\u00e9cticos y muecas c\u00f3mplices. Lo que sigue es lo central del di\u00e1logo sostenido.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Las obras suelen brotar de una ocurrencia, \u00bfc\u00f3mo fue en el caso de On\u00edrico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/a>\u2013JB: La primera premisa de On\u00edrico fue realizar una obra que entre en una valija para poder viajar. La segunda fue tener en claro que sea un espect\u00e1culo de clown donde la palabra no sea lo principal, tenga humor y conmueva.
Desde esa iniciativa minimalista fue sucediendo, el primer juego previo que se nos ocurri\u00f3 fue una cuerda con dos roldanas, donde tirabas de un lado se levantaba del otro. Y desde ah\u00ed empezamos a jugar, acompa\u00f1ado con la musicalidad cada ensayo fue un juego y desde esa creatividad se fueron sumando algunos objetos, como una l\u00e1mpara, un banquito de madera, una mochila. Todo fue sucediendo y se fue gestando desde lo l\u00fadico, en cada ensayo florec\u00eda en escena toda la experiencia que uno tiene, que uno es, y lo que uno quiere decir.<\/p>\n\n\n\n

\u2013EC: En mi experiencia como director, o como \u201cgu\u00eda de los deseos\u201d como me gusta decir, siempre se parte de una idea, una imagen (que puede ser una canci\u00f3n, una acci\u00f3n o lo que sea), un puntapi\u00e9 como disparador de lo que suceder\u00e1 que nos permita llegar al resultado final.<\/p>\n\n\n\n

En el caso de On\u00edrico, Juli\u00e1n me propuso que lo acompa\u00f1e en este proceso porque ten\u00eda un viaje programado a M\u00e9xico y necesitaba llegar a destino con un espect\u00e1culo que pudiera entrar en una valija, algo minimalista, desde la puesta. \u00c9l ten\u00eda una serie de ideas a las que les fuimos dando forma. En la primera instancia de trabajo, yo le propuse una serie de ejercicios m\u00e1s relacionados con la escritura, para poder acercarnos a una dramaturgia que nos diera material de trabajo a la hora de \u201cponer el cuerpo\u201d en la escena, en el ensayo.<\/p>\n\n\n\n

Y as\u00ed fue como de a poco nos fuimos acercando a lo que decidimos llamar On\u00edrico. Sab\u00edamos que quer\u00edamos hacer algo po\u00e9tico, sin el uso del lenguaje verbal; pero s\u00ed narrando desde el cuerpo y los objetos. Porque la idea era que la palabra no fuera un limitante a la hora de presentar la propuesta en distintos escenarios.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


\u2013\u00bfC\u00f3mo fue el proceso de trabajo conjunto entre las compa\u00f1\u00edas?<\/strong>
\u2013JB: El trabajo fue muy c\u00f3modo. Las dos compa\u00f1\u00edas coincidimos en la mirada sobre el clown, logramos entendernos muy bien y confiando en el rol de cada uno. Fue un di\u00e1logo fluido. Cuando se trabaja de esa manera, supera las expectativas que uno tiene. Por ejemplo, pensamos en hacer una muestra de 25 o 30 minutos y terminamos realizando un espect\u00e1culo de 45 minutos. Y las ocurrencias y propuestas son precisas y oportunas.<\/p>\n\n\n\n

\u2013<\/strong>EZ: Coincido con que el proceso de trabajo con Juli\u00e1n fue muy a gusto. Lo conoc\u00eda en su rol de actor porque lo hab\u00eda visto en los espect\u00e1culos en los que ha participado y en 2023 \u00e9l particip\u00f3 del Taller de clown que en ese momento dict\u00e9 en Casa Boulevard. As\u00ed que ya sab\u00edamos m\u00e1s o menos c\u00f3mo trabajaba cada uno.<\/p>\n\n\n\n

Juli\u00e1n es un gran payaso, creativo; de esos actores que proponen todo el tiempo. Inquieto a la hora de crear. Desde mi rol me gusta acompa\u00f1ar los deseos que tienen los actores\/payasos; y en este caso en particular fue eso mismo, buscar la forma para que se sienta a gusto con lo que se est\u00e1 narrando, lo que se quiere contar. Y todo fluye cuando las dos partes se sienten a gusto.<\/p>\n\n\n\n


\u2013\u00bfCu\u00e1l es el planteo de la obra?<\/strong>
\u2013JB:La obra plantea una gran escena surrealista donde todo sucede en una cadena de acontecimientos impredecibles. No es menor que el \u00fanico personaje humano sea un payaso, que representa la invitaci\u00f3n constante a dejarse sorprender y jugar. On\u00edrico es una muestra de la labor profunda del payaso en la sociedad.<\/p>\n\n\n\n

\u2013EZ: El espect\u00e1culo tiene un contexto muy profundo, desde la soledad del ser, los sue\u00f1os y deseos que este personaje tiene y c\u00f3mo se desenvuelve para que la locura en la que pueda estar inmerso no lo abrume. Qu\u00e9 hacemos con esas cargas pesadas que cargamos por vivir en esta sociedad que nos pide producir, producir y producir. Inmersos en esta m\u00e1quina que no para.<\/p>\n\n\n\n

En On\u00edrico el tiempo se detiene, para contemplar a este personaje que despierta y s\u00f3lo se tiene a s\u00ed mismo: el juego; porque el clown es eso, un personaje en su mayor estado de pureza y juego queriendo resolver situaciones totalmente cotidianas. Es en ese juego donde vemos al payaso en su m\u00e1xima expresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

On\u00edrico nos invita a adentrarnos en el sue\u00f1o de este payaso, que puede ser tambi\u00e9n el sue\u00f1o de cualquiera de nosotros.

\u2013\u00bfC\u00f3mo opera el cruce entre lo po\u00e9tico y lo c\u00f3mico en el guion?<\/strong>
\u2013JB:Coincidimos en que el clown no quiere hacer re\u00edr, quiere hacer las cosas bien y le salen mal, y eso genera la risa. No es ajeno a lo que nos sucede como ciudadanos comunes, un tropez\u00f3n sin querer, buscar el celular por la casa usando la linterna del celular que tiene en la mano.
Y lo po\u00e9tico nace desde ah\u00ed, desde el hecho de ser vulnerables y aun as\u00ed usar la creatividad para terminar de hacer lo que quisiste hacer y no te sal\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

\u2013EZ: Me gusta pensar y decir que lo que hacemos es una poes\u00eda visual, un poema en carne y hueso; y lo c\u00f3mico est\u00e1 en el juego, en el c\u00f3mo se lo juega y cu\u00e1nto se compromete el actor con ese juego por m\u00e1s sencillo que sea. Entonces ese cruce entre lo po\u00e9tico y lo c\u00f3mico se genera entre lo que queremos contar y c\u00f3mo lo queremos contar.<\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed el cuerpo en la escena tiene que estar constantemente comprometido con lo que est\u00e1 sucediendo, sobre todo cuando ese cuerpo es uno solo y solo te tenes a vos mismo. En esa entrega, como espectadores, vemos a un actor completamente vulnerable, entregado al juego; donde cualquier cosa puede suceder y afectarlo emocionalmente.<\/p>\n\n\n\n

Justamente es ah\u00ed donde aparece el payaso, que con sus artilugios puede narrar algo muy profundo, hacernos re\u00edr pero a la vez dejarnos reflexionando sobre lo que vimos.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n



\u2013\u00bfQu\u00e9 valor tiene en los actuales contextos dejar que afloren los sue\u00f1os para dialogar con la realidad y lo que nos ocurre?<\/strong>
-JB:El mundo de los sue\u00f1os est\u00e1 conectado con la imaginaci\u00f3n y la creatividad, y en este contexto social de productividad y de tanta influencia digital, puede ser una herramienta potente para encontrar otras perspectivas y experimentar la libertad. Cuando la realidad suele abrumar, la capacidad de so\u00f1ar es el refugio m\u00e1s seguro.<\/p>\n\n\n\n

-EZ: Los sue\u00f1os suelen ser muy personales y de m\u00faltiples interpretaciones. Muy pocas personas, en el d\u00eda a d\u00eda, te cuentan lo que so\u00f1aron. Bueno, en este caso con Juli\u00e1n decidimos entrar en ese mundo, el de los sue\u00f1os, los deseos, lo vol\u00e1til; eso que cuando despert\u00e1s, si no lo anotaste, se esfuma en un instante. Entonces detenernos en ese instante, es lo que vuelve potente al espect\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n

Ya de por s\u00ed es dif\u00edcil hacer que la gente se detenga a ver un espect\u00e1culo, el que sea; y mientras la historia sucede no revise su celular. Las pantallas son un escape de la realidad, una m\u00e1scara a trav\u00e9s de la cual podemos ocultarnos y dejar de estar presentes. Bueno, esta invitaci\u00f3n es a que vengan a dejarse so\u00f1ar, a adentrarse en este mundo \u201cficticio\u201d -si se quiere- por un instante y olvidarse de la locura de mundo en la que vivimos y dejarse conmover.

\u2013La obra ya fue estrenada, \u00bfqu\u00e9 repercusi\u00f3n tuvo? \u00bfSe hacen ajustes en funci\u00f3n de lo que pasa en escena?<\/strong>
\u2013<\/strong>JB:Fue presentada ante p\u00fablicos diversos y en todas las oportunidades ha repercutido muy bien. El p\u00fablico se r\u00ede y empatiza mucho con el clown desde el comienzo. <\/p>\n\n\n\n

La t\u00e9cnica de clown tiene la particularidad de que necesita presentarse en p\u00fablico para terminar de construir la obra. Los errores que suceden son virtudes para la escena. As\u00ed, muchas cosas que se presentan en lo espont\u00e1neo fueron quedando en las siguientes funciones. Es un aprendizaje eterno, y ninguna funci\u00f3n va a ser igual a la anterior.<\/p>\n\n\n\n

\u2013EZ: Estrenamos el 8 de diciembre de 2024 en Santa Fe e hicimos una segunda funci\u00f3n ac\u00e1 en Paran\u00e1 el 15 de diciembre; y Juli\u00e1n viaj\u00f3 a M\u00e9xico el 19 de ese mismo mes. Fue toda una vor\u00e1gine hermosa, con dos funciones colmadas de p\u00fablico. Despu\u00e9s \u00e9l viaj\u00f3 y en M\u00e9xico hizo otra tanda de funciones m\u00e1s. Ya en su vuelta a la Argentina y con las maravillosas repercusiones que tuvo, comenzaron a salir muchas propuestas en las que el p\u00fablico siempre ha devuelto muchos aplausos.<\/p>\n\n\n\n

Reci\u00e9n venimos de hacer un par de funciones a sala llena en el Foro de la UNL donde los aplausos se hicieron sentir con mucha fuerza. Siempre la risa est\u00e1 presente, es contagiosa. Y nunca faltan los \u201caaah\u201d de ternura por lo que va sucediendo.<\/p>\n\n\n\n

Nunca los espect\u00e1culos son lo que se estrena. Ah\u00ed reci\u00e9n comienza el viaje. Porque es el p\u00fablico el que termina de completar la puesta. Despu\u00e9s de ensayar 6 meses entre cuatro paredes y en soledad, llega la hora de mostrar y probar el material. Desde ah\u00ed, el payaso juega, se relaciona y empatiza con el p\u00fablico y van surgiendo cosas nuevas que se van agregando. El espect\u00e1culo nunca es el mismo. Siempre va a ser diferente porque los espectadores cambian; y con ellos cambian las reacciones. Y todo eso modifica al actor.

\u2013\u00bfPor qu\u00e9 recomendar\u00edan ir a verla?<\/strong>
-JB:Porque es una obra que te hace re\u00edr y emocionar, dos cosas que en estos tiempos se necesita mucho. Es una experiencia distinta al teatro tradicional y una manera po\u00e9tica de ver el mundo. Deseamos fuertemente que haya m\u00e1s miradas como la de los clowns, donde le demos importancia a los detalles, no se hagan las cosas con maldad, y si te equivocas, puedas re\u00edrte de eso y resolverlo con creatividad.<\/p>\n\n\n\n

\u2013EZ:Primero y principal porque amamos lo que hacemos y nos gusta compartirlo con la gente, que ame lo mismo que nosotros. Segundo porque la risa es sanadora, liberadora y revolucionaria. Tercero porque dejarse conmover y sentir ternura por el otro no es poca cosa; es un mont\u00f3n. Cuarto porque es nuestro trabajo y vivimos de lo que amamos. Y quinto, porque \u00a1vivan les payases!<\/p>\n\n\n\n

Pero siendo m\u00e1s espec\u00edfico, recomendamos verla porque es un trabajo muy bello (dice pap\u00e1 lechuza).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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