![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/gito3-1024x678.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
\u2013\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n hab\u00eda entre tu familia paterna y las artes, en particular el dibujo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013Poca. Con los a\u00f1os descubr\u00ed que mi padre ten\u00eda algunos dibujos de su autor\u00eda, casi como parte de una actividad oculta. Tambi\u00e9n encontr\u00e9 sonetos suyos, que los hac\u00eda como para \u00e9l. Por fuera de eso, en esa casa se le\u00eda, siempre hab\u00eda buen material.<\/p>\n\n\n\n En mi caso, descubr\u00ed tempranamente que ten\u00eda facilidad para el dibujo. Pasado el tiempo me di cuenta de que adem\u00e1s era una herramienta que me permit\u00eda comunicarme con los dem\u00e1s y vencer la timidez.<\/p>\n\n\n\n Aprend\u00ed a dibujar copiando las historietas. Ella me ense\u00f1\u00f3. Viv\u00ed la edad de oro de la historieta argentina y admiraba a artistas como Alberto Breccia o Hugo Pratt. Sus obras eran parte de la galaxia en la que flotaba y las historietas de ellos me permitieron arrancar con las primeras m\u00edas, que luego regalaba entre mis amigos.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013De manera que dibujar no te aislaba, sino que te permit\u00eda abrirte a los dem\u00e1s\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013As\u00ed es. Salir era la idea: ir a donde quisiera con una hoja y un l\u00e1piz. Porque uno empieza con un trazo, pero no sabe d\u00f3nde termina.<\/p>\n\n\n\n A esas aventuras les dedicaba horas en la vieja casona de calle Libertad, donde viv\u00edamos. Recuerdo que en el sector del ba\u00f1o m\u00e1s grande hab\u00eda un altillo, hecho con un entrepiso de madera, que serv\u00eda para guardar cosas que no ten\u00edan un lugar preciso. De ese espacio me apropi\u00e9 y de hecho fue mi refugio tambi\u00e9n porque ah\u00ed ten\u00eda mis revistas, libros.<\/p>\n\n\n\n El dibujo tuvo que ver con mi identidad y mi sociabilidad. Una vez me encontr\u00e9 cerca de mi casa actual con un verdulero, que ya falleci\u00f3. Un d\u00eda me dijo: \u201cYo iba a la escuela Bavio y me acuerdo que hab\u00eda un flaquito que hac\u00eda historietas a la ma\u00f1ana y otro m\u00e1s a la tarde\u201d. Hablaba de m\u00ed y de Alfredo Godoy Wilson; \u00e9ramos amigos y viv\u00edamos a una cuadra de distancia. Esas tiras eran m\u00e1s bien episodios que no ten\u00edan continuidad porque los regal\u00e1bamos y despu\u00e9s dibuj\u00e1bamos algo completamente nuevo, con otros personajes.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Mi padre ten\u00eda una forma de ser avasallante, un car\u00e1cter fulero, de conceptos duros y posiciones terminantes. Se me hac\u00eda dif\u00edcil interactuar con \u00e9l. No sab\u00eda c\u00f3mo entrarle. Era como que para \u00e9l yo no exist\u00eda. Hasta que una vez not\u00e9 que le mostraba a sus amistades algunos dibujos m\u00edos y cositas de humor. Y lleg\u00f3 a pedirme caricaturas de conocidos suyos. Ya en esas ilustraciones aparec\u00edan elementos de la composici\u00f3n general que me acompa\u00f1aron y forman parte de un estilo.<\/p>\n\n\n\n M\u00e1s tarde, por parientes de conocidos, me contact\u00e9 con T\u00eda Vicenta, mi revista admirada, que me public\u00f3. Nuevamente, el dibujo me permit\u00eda volverme visible, me abr\u00eda puertas. Luego, empec\u00e9 en agencias de publicidad y como vidrierista, trabaj\u00e9 con letristas, gente que pintaba, mientras aprend\u00eda un oficio vinculado con lo que sab\u00eda hacer y que adem\u00e1s me generaba un ingreso.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 imagen llega primero cuando pens\u00e1s en el Gito artista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013La casona de calle Libertad, su altillo que fue primer estudio, luego primer laboratorio para revelar fotos. Aquella construcci\u00f3n se demoli\u00f3 con los a\u00f1os y para no perderla en la memoria un d\u00eda la dibuj\u00e9. Fue como detener ese tiempo en el que empez\u00f3 la elaboraci\u00f3n, un proceso en el que la imitaci\u00f3n de lo magistral dialogaba con la b\u00fasqueda de autonom\u00eda.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013Copiar lo que se considera bueno o arrancar desde cero, \u00bfqu\u00e9 es lo mejor para aprender a dibujar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013Puede sonar raro en primera instancia, pero en realidad uno siempre est\u00e1 copiando lo que admira, lo que est\u00e1 alrededor, una foto, unos modelos, un paisaje, unas frutas apiladas. Al mismo tiempo, en el di\u00e1logo con la referencia, el artista le agrega el toque personal. As\u00ed tambi\u00e9n se aprende, claro. Lo criticable ser\u00eda que se copie para apropiarse de los m\u00e9ritos de una obra o de un artista.<\/p>\n\n\n\n El secreto del dibujante es dibujar mucho. La cantidad permite el perfeccionamiento. De pronto te das cuenta de que la sustancia se ha mantenido invariada, pese a que has hecho dibujo publicitario, dise\u00f1o gr\u00e1fico o humor pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n Buscando mejorar me vincul\u00e9 con la Escuela de Bellas Artes, en una \u00e9poca en que ven\u00edan grandes artistas de Santa Fe y Rosario a dar clases. Tuve el honor de aprender del dibujante, grabador y pintor Oscar Esteban Luna y del pintor Rub\u00e9n Naranjo, por ejemplo.<\/p>\n\n\n\n Tomaba de ellos lo que sent\u00eda que necesitaba, pero no cursaba las materias como es habitual, lo que gener\u00f3 m\u00e1s de una discusi\u00f3n familiar porque no se entend\u00eda esa informalidad.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfLos premios son lo que te hacen sentir un artista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013No en mi caso. De ser as\u00ed deb\u00ed haber sido mucho m\u00e1s dedicado en participar de salones y convocatorias. Mirando en retrospectiva, siento que parte del oficio del artista lo adquir\u00ed gracias a la amistad que tuve con Hip\u00f3lito Vieytes, dibujante destacado de Paran\u00e1 y prestigioso grabador, a quien conoc\u00ed como de casualidad, mientras grababa con una c\u00e1mara.<\/p>\n\n\n\n Pasaba tardes enteras en el taller que \u00e9l ten\u00eda en la calle Mill\u00e1n. Lo miraba trabajar. Y en las charlas me dec\u00eda que ten\u00eda que mostrar la obra m\u00eda y exponerme a la mirada de los dem\u00e1s, como una condici\u00f3n del pl\u00e1stico. Le hice caso.<\/p>\n\n\n\n Luego la vida me cruz\u00f3 con el escritor y poeta Juan Manuel Alfaro, reci\u00e9n llegado a Paran\u00e1. As\u00ed ilustr\u00e9 algunos de sus libros y, a propuesta suya, participamos del Sal\u00f3n Provincial del Poema Ilustrado, en el que obtuvimos el primer premio.<\/p>\n\n\n\n Los comentarios de colegas y la exposici\u00f3n p\u00fablica de la que me hab\u00eda hablado Vieytes resultaron un gran aprendizaje y un salto formidable hacia adelante.<\/p>\n\n\n\n En cierto momento \u00e9ramos un grupo de dibujantes que compart\u00eda convocatorias y se animaba a participar. Entre ellos, Carlos Beto Simonelli, N\u00e9stor Medrano, Oscar Rodr\u00edguez J\u00e1uregui y Alfredito Godoy Wilson, mi amigo de la infancia. Yo fui m\u00e1s disperso y ellos m\u00e1s disciplinados, mejor enfocados.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfY la ilustraci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013Nunca la dej\u00e9. Fui y vine por toda la parcela en la que se puede mover un dibujante: el punto, la l\u00ednea, el garabato fue siempre el punto de arranque que se pod\u00eda manifestar con distintos materiales, diferentes t\u00e9cnicas y para entornos determinados.<\/p>\n\n\n\n \u2013De aquellos artistas reales, cercanos, a las actuales fuentes de informaci\u00f3n digital, \u00bfsent\u00eds que tu producci\u00f3n contempor\u00e1nea, con presencia del color, ha sido perge\u00f1ada por nuevas influencias o cuando tir\u00e1s de la piola se vincula con mensajes que siempre estuvieron con deseo de salir?<\/p>\n\n\n\n \u2013No s\u00e9 si es algo tan elaborado. Debo decir ante todo que siempre tuve un gran respeto por el color y que admiro a los artistas que lo aplican bien. Lo que siento ante lo que hago actualmente es que el color se manifiesta como un recurso m\u00e1s y que en cierta medida en la obra completa confluyen todos los rumbos que he tenido: hay legados que vienen de la historieta, sin dudas, como la superposici\u00f3n de una imagen o la repetici\u00f3n para generar idea de movimiento, propia de la fotograf\u00eda y la filmaci\u00f3n; hay mucho texto involucrado entre las im\u00e1genes, en una especie de collage; desarrollos geom\u00e9tricos que me han llegado desde el dise\u00f1o gr\u00e1fico; caricaturas y, como dec\u00eds, el color.<\/p>\n\n\n\n Lo importante es que estos recursos me permiten imaginar juegos: jugar es lo que me permite disfrutar de lo que estoy haciendo. Pero me interesa particularmente la competencia entre partes muy dependientes de la t\u00e9cnica y otras donde se note el dibujo, el trazo limpio. Amo la l\u00ednea pura.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo surge esa obsesi\u00f3n por el detalle?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013Tiene que ver con la din\u00e1mica de los contrastes, que ordena la convivencia de los recursos aplicados. Entonces, el car\u00e1cter minucioso y el planteo ligero son discordancias arm\u00f3nicas.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfLa funci\u00f3n p\u00fablica potenci\u00f3 la producci\u00f3n del artista o la dej\u00f3 en reserva?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013En el regreso de la democracia, yo era empleado judicial de ma\u00f1ana y dibujante de tarde. Surgi\u00f3 la posibilidad de integrarme al equipo de Cultura de la provincia. Ah\u00ed conoc\u00ed a Enrique Quique Bogado, una especie de hermano, y a Silvina Fontelles.<\/p>\n\n\n\n La propuesta de la Municipalidad para la Direcci\u00f3n de Cultura se produjo a ra\u00edz de la renuncia de Carlos \u00c1lvarez. Trabajaba en el campo ya, de manera independiente, con Alfaro, con Alfredo Ibarrola, pero como gestor era mi primera vez. Me acompa\u00f1aron Bogado y Fontelles. Cultura en ese momento era el Teatro y un anfiteatro que todav\u00eda no ten\u00eda ni siquiera una agenda de actividades.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed, casi sin presupuesto, nos dedicamos a inventar de la nada. La idea central fue brindar los espacios para que la creatividad natural de cada persona pueda emerger: unos m\u00e1s, otros menos, todos cantamos, dibujamos, escribimos, actuamos en alguna etapa de la vida. Luego, algo se encarga de limar esas inquietudes. Nos propusimos recuperar eso para que la gente sea un poco m\u00e1s feliz.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed, de la queja por las pintadas y pegatinas pol\u00edticas en paredes de la ciudad surgi\u00f3 un programa abierto, con continuidad, llamado Todas las manos que, gracias al gran empuje de una artista notable como Celia Schneider, gener\u00f3 una importante participaci\u00f3n ciudadana. En una gesti\u00f3n posterior, con el mismo fundamento, se arm\u00f3 el programa Todas las voces para que en los barrios los vecinos canten, base del posterior Coro de la Ciudad.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s viaj\u00e1bamos a Buenos Aires a \u201ccazar\u201d propuestas: con el Instituto de Cine logramos organizar un festival de estrenos y preestrenos de pel\u00edculas argentinas que llen\u00f3 el Teatro. Lo mismo con Cultura de la Naci\u00f3n: trat\u00e1bamos de aprovechar espect\u00e1culos para traerlos a Paran\u00e1. Descubrimos la gesti\u00f3n haci\u00e9ndola; as\u00ed se completaban los proyectos. Nos fue de mucha ayuda escuchar a los empleados, matear con ellos, pedirles opini\u00f3n, anotar sus solicitudes y tratar de responder. As\u00ed se arm\u00f3 un equipo formidable, en base a una mejor comunicaci\u00f3n y una noci\u00f3n de gesti\u00f3n que no llegaba con la carpetita terminada, sino que iba llenando los vac\u00edos desde la participaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Ahora, pese a lo cautivante que resultaba la funci\u00f3n p\u00fablica, debo decir que mi actividad art\u00edstica se redujo a la m\u00ednima expresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 crees que es clave para la gesti\u00f3n cultural?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013Tener activo una especie de radar para saber qu\u00e9 se necesita del sector p\u00fablico para que un \u00e1rea se desarrolle y crezca. Nos pas\u00f3 con la Alternativa Musical Argentina, a la que nos sumamos porque el programa estaba definido: que los m\u00fasicos manejen la situaci\u00f3n como si fueran una cooperativa gigante, en lugar de las empresas discogr\u00e1ficas, que no lo hac\u00edan bien. Fuimos la pata oficial de un mecanismo que funcionaba satisfactoriamente.<\/p>\n\n\n\n El modelo se aplic\u00f3 a otra escala, en distintos barrios que, por ejemplo, llev\u00f3 a organizar muestras fotogr\u00e1ficas donde los protagonistas de la galer\u00eda eran los vecinos que contaban su historia a partir de im\u00e1genes. Los eventos eran concurridos porque la comunidad se sent\u00eda expresada; no era necesario ir hasta cierto edificio c\u00e9ntrico dedicado a la cultura: lo que ten\u00edan que contar estaba all\u00ed.<\/p>\n\n\n\n La gente se expresaba y en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n con esa idea se pintaron murales, dentro de Todas las manos.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013Suena curioso en una coyuntura como la actual en la que al p\u00fablico en general s\u00f3lo le queda ir a sentarse y disfrutar de un espect\u00e1culo organizado por otros\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013Esa labor de animaci\u00f3n cultural que emprendimos se impulsa en la propia iniciativa comunitaria, las canaliza, las ordena, las potencia. Adem\u00e1s, es una efectiva estrategia para crear p\u00fablico. A la cultura se la hace de abajo hacia arriba. Cito El teatro se avecina, perge\u00f1ado por Silvina Fontelles, que le dio la oportunidad de expresarse en la escuela del barrio a personas de distintos sectores de la ciudad para los cuales la actuaci\u00f3n era algo vedado, reservado para otros, lejano. Sent\u00edamos que as\u00ed empieza a moverse la rueda.<\/p>\n\n\n\n El proyecto cultural no es de una persona, por eso es il\u00f3gico tirar abajo todo lo que se hizo antes. Con el Centro Cultural Juan L. Ortiz pas\u00f3 algo de eso. Ahora parece que se va a remodelar y potenciar. Ojal\u00e1 sea as\u00ed.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013Nombraste a varios referentes art\u00edsticos, \u00bfqued\u00f3 alguno en el tintero?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013El v\u00ednculo con Vieytes fue muy fuerte para m\u00ed. La fuerza en el planteo del dibujo que \u00e9l ten\u00eda era inevitable que me arrastrara. Luego, durante la etapa de docente en la Facultad de Ciencias de la Educaci\u00f3n, disfrut\u00e9 de la amistad y del talento de Guillermo Hennekens. Es un artista impresionante, un grabador fuera de serie y una persona con la que he podido hablar en confianza de una vasta paleta de temas y en todos he aprendido, lo que agradezco. La profundidad del trabajo de Hennekens es envidiable.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfY qu\u00e9 encuentra Petersen cuando mira su obra en retrospectiva?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013Reconozco los caminos diversos por donde me ha llevado la vida. Pareciera que he ido picoteando, pero siempre la imagen ha estado en el centro. Me gusta mezclar t\u00e9cnicas y tambi\u00e9n moverme con libertad dentro de l\u00edmites establecidos porque, por ejemplo, las caricaturas para m\u00ed son retratos p\u00edcaros y no intento ir m\u00e1s all\u00e1. Despu\u00e9s de todo, el dibujo sigue siendo para m\u00ed una vinculaci\u00f3n amistosa con el otro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Adem\u00e1s de artista pl\u00e1stico con pasado de gestor cultural, Gito Petersen es un personaje for export de Paran\u00e1. El repaso somero por su vida permite asomarse a algunas caracter\u00edsticas de su obra empapada del dibujo, del humor, de la composici\u00f3n fotogr\u00e1fica, de los juegos de palabras y de la geometr\u00eda del dise\u00f1o gr\u00e1fico. 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