Cuando lo que nos uni\u00f3 tiene ra\u00edces que fulguran pese al tiempo transcurrido, el alma a veces es una habitaci\u00f3n sombr\u00eda, iluminada por el esplendor de una noche cerrada. Entonces, cobran otro sentido la bufanda tejida, los colgantes decorativos, aquel asa de la taza para el desayuno, la base de un velador, esa tapita del pimentero, el tel\u00e9fono fijo que resiste a un costado de los eventos, la asc\u00e9tica altivez de un portasueros.
Rellenos de instrumentalidad, despojados de singularidad y demanda de belleza, una serie de objetos ordinarios sostienen la rutina, que no obstante se las ingenia para hacer que pasen desapercibidos. Son recursos fr\u00edvolos, para la escala de los proyectos que nos movilizan. Hasta que la nostalgia los rescata de manera caprichosa y convierte esa inerte insignificancia en un portal de eternidad.
De pronto, el milagro meton\u00edmico sucede: el mango insensible de una cuchara inexpresiva, cierta forma de ubicar los libros en un estante, alg\u00fan autor, una melod\u00eda, la forma en que arde un calefactor, el olor a comida cuando anochece, remiten a una intimidad que nos a\u00edsla y suspende del ruido exterior, del bullicio de los di\u00e1logos triviales. Luego nos sumerge en una realidad viscosa donde no queda claro si extra\u00f1amos a alguien en particular, si a\u00f1oramos a la persona que fuimos en aquella circunstancia o lo que rememoramos es el tipo de relaci\u00f3n que nos sostuvo. Nos desborda una ausencia que nos desgasta en capas con su listado de preguntas no contestadas.
Cada proceso es personal. \u00danico. Pero las formas en que las personas transitan la experiencia pueden servir de disparador para que otros activen las propias. En el caso de la artista visual Juliana Faggi asumi\u00f3 las caracter\u00edsticas de una muestra que integr\u00f3 fotograf\u00edas, dibujos y textos sonorizados.<\/p>\n\n\n\n
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Or\u00edgenes <\/p>\n\n\n\n En tensi\u00f3n Los di\u00e1logos \u2013\u00bfA qu\u00e9 se debe el nombre de la muestra? \u2013En las composiciones m\u00faltiples, \u00bfqu\u00e9 fue primero, la foto o el dibujo? \u2013\u00bfQu\u00e9 impresi\u00f3n generan hoy en vos? \u2013\u00bfLos dibujos est\u00e1n bocetados en l\u00e1piz? \u2013\u00bfCon qu\u00e9 criterio armaste los rincones? \u2013Respecto del soporte audio, \u00bfc\u00f3mo surgi\u00f3 esa escritura y cu\u00e1ndo, en qu\u00e9 circunstancias? \u2013\u00bfTiene curador\/a la muestra? En una \u00e9poca de consumo ins\u00edpido de im\u00e1genes, la sala expandida de la Casa de la Cultura propuso un cruce para detenerse a sentir entre fotograf\u00edas e ilustraciones que remiten a la dimensi\u00f3n de las ausencias que duelen. Remitente sin respuesta, de Juliana Faggi, fue la encargada de inaugurar este espacio para artistas visuales. Los […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":2293,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[6,7,32],"tags":[],"class_list":["post-2292","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes","category-cultura","category-slides"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2292","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2292"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2292\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2299,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2292\/revisions\/2299"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2292"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2292"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2292"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
<\/strong>Bajo el nombre de Remitente sin respuesta, la instalaci\u00f3n le permiti\u00f3 a la autora retomar en voz alta, de alguna manera colectiva, una conversaci\u00f3n sotto voce, interrumpida hace 15 a\u00f1os con la muerte de su hermana.
El punto de arranque de la propuesta fue una decisi\u00f3n que llev\u00f3 a Faggi a tomar durante cuatro meses, en 2010, una foto por d\u00eda referida a la desolaci\u00f3n que provocaba la convalecencia de un ser querido y cercano. Aquel testimonio gr\u00e1fico ten\u00eda un correlato escrito, sin que uno fuere la explicaci\u00f3n o descripci\u00f3n del otro.
En los intercambios informales, la artista explic\u00f3 que el acto de obturar no fue un mandato racionalizado, sino m\u00e1s bien un impulso emocional. Involuntariamente, los fotogramas fueron conformando un mapa de espacios, rincones y personas que de todos modos emergi\u00f3 en su plenitud reci\u00e9n cuando las copias de control permitieron mirar en retrospectiva lo retratado.
Producido el desenlace, las im\u00e1genes aquellas quedaron a la deriva, latentes. Hasta que, para un trabajo acad\u00e9mico, a Faggi se le ocurri\u00f3 seleccionar 15 de ellas para dibujarlas a mano alzada. De bosquejar con luz a hacerlo con tinta. Quedaron afuera sobre todo las fotos que ten\u00edan presencia humana, tal vez porque la idea del ejercicio se ce\u00f1\u00eda a experimentar con l\u00edneas, planos, texturas, vol\u00famenes y perspectivas.
Por la brisa de los almanaques, los croquis siguieron un camino y las fotos otro, hasta reaparecer una d\u00e9cada y media despu\u00e9s, ya como manojo biun\u00edvoco que pon\u00eda en di\u00e1logo lenguajes y t\u00e9cnicas. Prendida la lamparita de la exposici\u00f3n en 2025, las partes buscaron su lugar. El diario atesorado ser\u00eda le\u00eddo y ese bucle sonoro envolver\u00eda la ochava de la Casa de la Cultura, en Paran\u00e1; sobre una pared, las copias de control, mes por mes, d\u00eda por d\u00eda; m\u00e1s all\u00e1, organizados en grupos, las fotos y dibujos seleccionados; a un costado, la explicaci\u00f3n del nombre que es adem\u00e1s la justificaci\u00f3n de la muestra, ser\u00eda el \u00fanico testimonio escrito. La autora resolvi\u00f3 que el resto de los objetos se las ingenie para significar.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/IMG_0078-1024x683.jpg\")
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<\/strong>Las im\u00e1genes de Remitente sin respuesta no dan cuenta de una obsesi\u00f3n por observar el canon fotogr\u00e1fico, es decir, la composici\u00f3n po\u00e9tica, el contraste, la tonalidad, las texturas, la conjunci\u00f3n de l\u00edneas y formas. La raz\u00f3n de ser de cada una de ellas es el impulso, la activaci\u00f3n autom\u00e1tica de un nervio en la convicci\u00f3n de que algo inconsciente habr\u00e1 querido representar en ese momento, aunque la autora no lo verbalice en t\u00e9rminos t\u00e9cnicos.
Este detalle no es menor, dado que como fotoperiodista, como documentalista y como fot\u00f3grafa art\u00edstica Faggi ha logrado piezas y series sobresalientes durante su trayectoria. Es justo destacar el riesgo que Faggi ha aceptado correr, al someter a la t\u00e9cnica al predominio del instinto, siendo una fot\u00f3grafa reconocida. Aqu\u00ed eligi\u00f3 poner el acento no tanto en lo que cada foto provoque, sino en lo que en todo caso sugiere el conjunto. Es como si el valor art\u00edstico no estuviera expresamente conjugado en lo visto, sino que formara parte de la entrel\u00ednea del mensaje hecho carta visual.
Esa galer\u00eda de objetos dom\u00e9sticos en uso tiene un significado intransferible para Juliana Faggi; la remiten al proceso de duelo y, m\u00e1s a\u00fan, a todo lo vivido y lo por vivir. Para un visitante cualquiera puede estar dando cuenta de una ausencia: hay un factor humano presente e invisible a la vez. Fluy\u00f3, qued\u00f3 afuera del campo. Est\u00e1 sin estar.
Al materializar esa desaparici\u00f3n en un encuadre intempestivo, es como si la autora hubiera buscado sorprender al alma en el instante en que el alma se encuentra pensando en nada. A veces, lo retratado remite al arte abstracto; en otras, parece naturaleza muerta, con su tr\u00edptico de luz, sombra y textura; en alguna sobrevuela la est\u00e9tica banal con la que William Eggleston sorprendi\u00f3 a quienes recorrieron aquella muestra ic\u00f3nica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1976. No las une la est\u00e9tica, sino el sentimiento.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/IMG_0076-1024x683.jpg\")
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Algo parecido puede decirse de los dibujos que acompa\u00f1an a las fotos. La consideraci\u00f3n de Faggi no est\u00e1 puesta en la contribuci\u00f3n art\u00edstica individual de cada croquis o en si se trata de un correlato de la imagen original, sino en la posibilidad de que el trazo pudiera funcionar como una met\u00e1fora de la memoria, la alusi\u00f3n a una forma persistente de hacer presente lo que ya no est\u00e1 o lo que quiere esfumarse, que se hace patente cada vez que se refuerza una l\u00ednea o se espesa un volumen. Probablemente, en esos dibujos, trazar la l\u00ednea sea volver a nombrar.
Al sentido \u00faltimo, probablemente, haya que ir a buscarlo en esa zona donde confluyen los puntos de fuga de estas quince fotograf\u00edas tomadas con un criterio personal\u00edsimo, \u00edntimo, con sus respectivas ilustraciones, con las que Faggi busc\u00f3 resolver un desaf\u00edo acad\u00e9mico, 15 a\u00f1os atr\u00e1s. Es claro que, puestas a jugar juntas, habilitan dimensiones yuxtapuestas de la percepci\u00f3n. Esas opiniones estar\u00e1n irremediablemente contaminadas de modo diverso por un amplio abanico de condimentos, en cuyos extremos se encuentra la decisi\u00f3n de mirar la muestra desde un lugar de complicidad sensible con la artista o de enfocarse en cada producto o conjunto gr\u00e1fico y analizar desde un criterio estrictamente t\u00e9cnico los aportes de las fotos e ilustraciones: si, pese a todo, cuentan con equilibrio expresivo, si logran suspender la vida mientras va sucediendo o si reflejan una centralidad viviente, lo que muchas veces se manifiesta en la narraci\u00f3n de una breve historia.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>En cuanto a la sala expandida como tal, debe valorarse como espacio inaugurado. Dotarlo de propuestas movilizantes, diferentes, que vuelvan visible la vida y obra de los artistas es la mejor manera de consolidar la experiencia. Para que sea expandida, la sala debe procurar integrar distintos lenguajes que dialoguen, se complementen, se potencien y hasta se cuestionen: la armonizaci\u00f3n de im\u00e1genes fijas y fluidas, tramas y registros sonoros, textos escritos y palabra compartida puede ayudar a constituir zonas de intercambio, de formaci\u00f3n cr\u00edtica y de reflexi\u00f3n que leudar\u00e1n el quehacer de los realizadores y ayudar\u00e1 a construir p\u00fablicos, aspecto fundamental si la idea es impulsar la venta de obras, el mayor acceso al arte y el fomento de la econom\u00eda creativa local, tal como oficialmente se ha declarado.
Ahora, la instalaci\u00f3n como tal es la punta del iceberg. El secreto de la sala expandida es la discusi\u00f3n conceptual. No es una t\u00e9cnica. Mucho menos una est\u00e9tica. Es un m\u00e9todo por el que el o la artista acepta que su idea converse con las de especialistas de distintas \u00e1reas disciplinares, no para que su proyecto se desnaturalice sino para que adquiera nuevas formas de abordaje. Entendida como usina, la sala expandida es una semilla que se desgarra para buscar c\u00f3mo manifestarse mejor.
En Bellas Artes, aqu\u00ed mismo, en Paran\u00e1, ha habido experiencias en las que este tipo de instalaciones anudaron entrevistas con p\u00fablico, proyecciones multimediales y performances esc\u00e9nicas que multiplicaron las formas de acceso a la obra y a los artistas, y rompieron con las tradicionales ceremonias de inauguraci\u00f3n y puesta en escena.
Por fuera de estos aportes, la muestra Remitente sin respuesta parece haber funcionado bien. Ha cumplido con sus objetivos. De hecho, su responsable qued\u00f3 satisfecha. Tambi\u00e9n fue interesante la repercusi\u00f3n, al menos la de quienes la hicieron llegar.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/IMG_0083-1024x683.jpg\")
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Es dif\u00edcil no conectar la pertinencia de la exposici\u00f3n Remitente sin respuesta con aquellas palabras del fot\u00f3grafo Henri Cartier Bressan, en las que se\u00f1alaba una paradoja fundante seg\u00fan la cual \u201cjugamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir. Para nosotros, lo que desaparece, desaparece para siempre jam\u00e1s: de ah\u00ed nuestra angustia y tambi\u00e9n la originalidad esencial de nuestro oficio\u201d.
En el marco de la estrategia art\u00edstica por duelar, Faggi podr\u00eda proponer que a ella en cambio los pares de im\u00e1genes, sostenidas desde la columna vertebral de la fotograf\u00eda, le han permitido recrear una casa id\u00edlica en la que habit\u00f3 amorosamente, un hogar acogedor a\u00fan en los dolores inolvidables y un refugio a donde recurrir cuando el barco queda quieto, el puerto parece lejano y el mundo sigue su curso con las habituales tempestades a babor y estribor.
Mientras los universos interiores movilizados le volv\u00edan inquieta la mirada, Faggi accedi\u00f3 a conversar con Tekoha, en un rinc\u00f3n luminoso del edificio patrimonial de 9 de Julio y Carb\u00f3. Por detr\u00e1s suyo, con ropa de invierno, los visitantes navegaban entre islas, algunos con copas de vino, otros con el infaltable mate. A Faggi, la marcha la recorr\u00eda por dentro. Si bien prefiri\u00f3 que ciertas referencias y evocaciones queden circunscriptas a un espacio de privacidad, lo que alcanz\u00f3 a compartir es \u00fatil para hacerse una mejor idea del proceso que protagoniz\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Tiene que ver con que es una carta que se env\u00eda sabiendo que no va a recibir respuesta. Lo usual es que el remitente se ponga para saber qui\u00e9n manda la carta, pero tambi\u00e9n es una direcci\u00f3n inscripta para recibir una contestaci\u00f3n, un aporte que aclare, un comentario que especifique. Bueno, en este caso no la espero.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Primero fueron las fotos. Fue un diario en fotos, una por d\u00eda durante varios meses. Cuando las tuve a todas reveladas eleg\u00ed 15 para hacer los dibujos. Los lenguajes seleccionados son las diferentes maneras que tengo de expresar un mismo mensaje. Es intuitivo, no lo pens\u00e9 mucho, me puse a hacer nom\u00e1s.
A las fotos las fui sacando supongo que como una manera de registrar esa cotidianidad tan dif\u00edcil de transitar. Tengo una tendencia a hacer diarios, escritos, en fotos, en dibujos. No fue la primera vez ni la \u00faltima. Es una necesidad que tengo de registrar, m\u00e1s all\u00e1 del material que surja de ese registro. Incluso, he hecho diarios que con el tiempo destruyo.
Supongo que los espacios dibujados dan cuenta de las ausencias presentes. Unas y otras, las im\u00e1genes me ayudan a recordar los momentos y eso me conmueve hoy. Tambi\u00e9n un poco me ayudan a olvidar tranquila los intervalos entre fotos; ah\u00ed me abrazo a m\u00ed misma y trato de entenderme.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Son escenas que viv\u00ed hace 15 a\u00f1os. Hoy son recuerdos, son an\u00e9cdotas de detalles compartidos. Hay cosas que siento que no tiene sentido compartirlas porque solo las vivimos con mi hermana, las \u00fanicas testigos de esos momentos. Ahora s\u00f3lo quedo yo y mi fr\u00e1gil memoria. Me guardo esos detalles en lo m\u00e1s \u00edntimo.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Est\u00e1n hechos con microfibras tipo estilogr\u00e1fico. No hac\u00eda bocetos en ese momento as\u00ed que lo que iba haciendo, quedaba.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Trat\u00e9 de agrupar por per\u00edodos y caracter\u00edsticas de cada imagen. La obra surge con material producido en 2010 pero a la vez empieza con una carta que escribo en 2024, y est\u00e1 compuesta por cianotipias, dibujo, impresiones y escaneados de 2025. Los tiempos se cruzan, las circunstancias, lo pasado en lo presente.
Con la ambientaci\u00f3n sonora quer\u00eda que est\u00e9 presente, pero sin que lo invada todo. La libreta original con dibujos qued\u00f3 sola en la mesa como una reliquia de otros tiempos. As\u00ed las temporalidades se diferencian, pero tambi\u00e9n conviven.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013El audio es una grabaci\u00f3n del diario escrito que llevaba a la par del diario fotogr\u00e1fico. Son los d\u00edas en que saqu\u00e9 las fotos que est\u00e1n expuestas.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013No directamente, pero s\u00ed trabaj\u00e9 mucho con Ivo Betti de la Casa de la Cultura y con Constanza Carbone y P\u00e1jaro Carreira, dos artistas que me ayudaron mucho desde el comienzo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"