A 36 a\u00f1os de su creaci\u00f3n, ese esp\u00edritu fraternal e independiente recobr\u00f3 aliento con GuatJappening?1, un evento plurilenguaje que pretend\u00eda volverse una experiencia de naturaleza irrepetible, donde la pintura, el dibujo, el grabado, la fotograf\u00eda, las instalaciones, el arte textil, la acrobacia a\u00e9rea, las performances, los ensambles sonoros y el videoarte confluyan en un universo colaborativo y expansivo. El mi\u00e9rcoles 13 de agosto, el centro cultural logr\u00f3 su cometido con un coro polif\u00f3nico de m\u00e1s de 125 artistas entrerrianos que se expresaron por suelos, techos y paredes, y una marea contundente de visitantes que peregrin\u00f3 por las cuatro salas dispuestas a la contemplaci\u00f3n.
Un par de d\u00e9cadas antes de que Marvin Gaye se preguntara What\u2019s going on al ritmo del soul, las artes visuales comenzaban a preocuparse por el aqu\u00ed y el ahora de las m\u00e1s variados lenguajes art\u00edsticos. As\u00ed, a mediados del siglo pasado, surgieron los happenings. Son de esas instancias en las que el arte y la vida se funden y confunden para convertirse en un hecho vivo en el que convergen la improvisaci\u00f3n, la participaci\u00f3n activa del p\u00fablico y la mixturizaci\u00f3n de disciplinas.
A mitad de mes, el nuevo proyecto de La Hendija Arte Contempor\u00e1neo frot\u00f3 l\u00e1mparas de artistas de larga trayectoria y emergentes para liberar esa esencia en tiempo real. El gran genio colectivo posibilit\u00f3 una muestra de sobrada calidad art\u00edstica que har\u00e1 eco hasta el 10 de octubre en Gualeguaych\u00fa 171, de 17 a 20, con entrada libre y gratuita.
Adem\u00e1s de ser artistas visuales de larga data en Paran\u00e1 y el mundo, Alejandro P\u00e1jaro Carreira y Coty Carbone son los propulsores de la reactivaci\u00f3n de este hogar de la cultura regional. Como coordinadores generales de la exposici\u00f3n, uno de sus objetivos principales es \u201cacercar el arte a la gente\u201d. Lo sostuvieron en una entrevista en el hall de La Hendija, d\u00edas antes de la reinauguraci\u00f3n oficial. Sin embargo, no fue el gran d\u00eda el \u00fanico tema abordado. Hubiese sido poco provechoso sabiendo que comparten caminos art\u00edsticos y personales hace casi quince a\u00f1os y que han sido forasteros deliberadamente adoptados por la ciudad.
El nombre de ella tatuado en los nudillos izquierdos de \u00e9l es una muestra m\u00e1s de un v\u00ednculo que cristaliza de diferentes maneras. Mientras ella ceba el mate, Carreira confiesa que \u201cnos potenciamos y nos complementamos desde el primer d\u00eda\u201d .
Desde una perspectiva \u201cno sectaria, sino inclusiva y emp\u00e1tica\u201d como describe Carbone, ambos son partidarios de popularizar el arte. Para ello, plantean que hay que quebrar esa f\u00f3rmula elitista que sostiene que el arte es m\u00e1s y mejor mientras m\u00e1s raro es y menos entiende la gente. Parafraseando una canci\u00f3n de Divididos, Carreira lo resume de la siguiente manera: \u201cel arte y la cultura no se tienen que convertir en hacer cosas raras para gente normal\u201d.
Con una impronta contempor\u00e1nea que contenga todo lo que el arte demande y alejados de una mirada esnobista, se proponen generar espacios de creaci\u00f3n colaborativa, pertenencia, exposici\u00f3n, debate y reflexi\u00f3n que traspasen el horizonte restringente que imponen la Academia y el Mercado.
A partir de la idea de que todo arte es pol\u00edtico, Carbone y Carreira comparten sus posturas respecto del arte en la actualidad.<\/p>\n\n\n\n
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\u2013\u00bfCu\u00e1l es el programa de La Hendija Arte Contempor\u00e1neo? <\/p>\n\n\n\n \u2013Es un objetivo ambicioso. <\/p>\n\n\n\n \u2013Tambi\u00e9n piensan en una dimensi\u00f3n experimental, \u00bfno? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo se cruzan los caminos de ambos? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 aportes tiene cada uno para hacer a La Hendija? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfPor qu\u00e9 Paran\u00e1? <\/p>\n\n\n\n Coordenadas<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfCu\u00e1l es la realidad del mercado del arte en la regi\u00f3n? \u00bfCu\u00e1l es el rol de una galer\u00eda en ese sentido? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo se mide y valora una obra de arte? <\/p>\n\n\n\n \u2013No es un debate saldado\u2026 <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 herramientas tiene el p\u00fablico ante la contemplaci\u00f3n de una obra? <\/p>\n\n\n\n \u2013Hay dos preguntas reiterativas que suelen hacerles a los artistas. Una es, qu\u00e9 es arte y qu\u00e9 no lo es, que van juntas, y otra es cu\u00e1l es la funci\u00f3n del arte. \u00bfCu\u00e1l es su postura ante esos interrogantes? \u00bfY cu\u00e1les son las preguntas que debi\u00e9ramos hacerle al arte? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo se seleccionaron las obras que participan de la reactivaci\u00f3n? <\/p>\n\n\n\n Un salm\u00f3n en calle Gualeguaych\u00fa<\/strong><\/p>\n\n\n\n La inauguraci\u00f3n del espacio de arte en Gualeguaych\u00fa 171 estuvo rodeada de gente diversa, en cantidades que apenas permit\u00edan moverse a los que recorrieron las obras, agrupadas en ramilletes. Agosto 13, 2025. Una muda de piel le permiti\u00f3 a La Hendija encender una estrella en medio de la noche. El centro cultural volvi\u00f3 a latir con un evento multidisciplinario que bombe\u00f3 expresiones vivas, bullicio animado y gente hasta en la vereda. Una galer\u00eda de arte contempor\u00e1neo invita a arrimar la oreja, fijar los ojos […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":2420,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[7,32],"tags":[],"class_list":["post-2419","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-slides"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2419","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2419"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2419\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2424,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2419\/revisions\/2424"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2420"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2419"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2419"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2419"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
<\/strong>\u2013Nos sumamos a la reactivaci\u00f3n de este espacio que hist\u00f3ricamente estuvo destinado a las artes visuales. Este fue el puntapi\u00e9 para conocer sus or\u00edgenes. Desde el inicio confluyeron muchas expresiones art\u00edsticas, muchos sectores y muchas disciplinas.
Nuestra idea fue retomar esa esencia tradicional que con el correr de cuatro d\u00e9cadas por supuesto que tuvo momentos de auge, de merma y de meseta cultural y art\u00edstico. Recopilamos toda la informaci\u00f3n que nos fueron contando los integrantes de la Fundaci\u00f3n, miembros del equipo de gesti\u00f3n de muchos a\u00f1os y los propios artistas, los que estuvieron hace 40 a\u00f1os y los que est\u00e1n en este relanzamiento, tambi\u00e9n.
Este siempre ha sido un lugar de encuentro, de resistencia y de reflexi\u00f3n de las artes en s\u00ed y de la cultura. Nos propusimos volver a juntar todas esas partes que en los distintos momentos se fueron dispersando para renovar aquella naturaleza de convergencia intergeneracional, que aloja el arte en sus m\u00faltiples formas.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013S\u00ed, pero est\u00e1 bueno tenerlo y contamos con el apoyo de la gesti\u00f3n actual. No queremos que La Hendija sea solo una galer\u00eda de exposici\u00f3n y venta, sino que tambi\u00e9n sea un sitio de referencia, de formaci\u00f3n, de capacitaci\u00f3n, donde se den talleres, seminarios y volvamos a tener tertulias culturales entre los artistas para hablar en profundidad. As\u00ed comienza la reconstrucci\u00f3n y la recuperaci\u00f3n de ese esp\u00edritu nodal de la cultura entrerriana.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Exactamente. Despu\u00e9s de recorrer distintos circuitos art\u00edsticos locales, de las artes visuales en s\u00ed y de sus artes conexas, conclu\u00edmos en que faltaba un espacio en el que se pueda probar, desde el error y las pr\u00e1cticas. Para eso reinventamos la Sala H, un laboratorio potente para instalaciones e intervenciones m\u00e1s contempor\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Nos conocimos hace 14 a\u00f1os trabajando en proyectos culturales. Nos encontramos ac\u00e1 y nos enamoramos a primera vista, y desde ah\u00ed no nos separamos m\u00e1s y no paramos de hacer cosas.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/PSX_20250822_190737-768x1024.jpg\")
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<\/strong>Carreira: La experiencia en distintas \u00e1reas e investigaciones, las trayectorias individuales y en conjunto. La Coty, aparte de ser una gran artista, es multidisciplinaria porque viene de las artes esc\u00e9nicas, pero adem\u00e1s es una gran muralista y performer.
Nos potenciamos el uno y el otro trabajando, nos entendemos mucho, nuestras visiones de b\u00fasqueda expresiva se complementan, la peque\u00f1a idea del otro toma una volumetr\u00eda m\u00e1s que interesante. La relaci\u00f3n fluye en todos los aspectos.
Carbone: \u00c9l es mi compa\u00f1ero de vida, pero tambi\u00e9n es mi compa\u00f1ero de todas las aventuras. Eso est\u00e1 buen\u00edsimo.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Somos paranaenses por elecci\u00f3n. El respeto, la referencia mutua y el amor que nos brinda la comunidad art\u00edstica ac\u00e1 es gigante. Nos sentimos valorados. Suena cursi pero no es algo tan com\u00fan. Nosotros venimos de Ciudad Aut\u00f3noma y all\u00e1 es otro el clima.
A medida que pasan los a\u00f1os es cada vez mejor, porque vamos forjando v\u00ednculos m\u00e1s fuertes. Estos casi 130 artistas que aceptaron la invitaci\u00f3n, demuestran eso. Nos apoyan en un proyecto que hacemos a pulm\u00f3n, y eso nos impulsa a poner m\u00e1s coraz\u00f3n y convicci\u00f3n. Es un espaldarazo que hoy por hoy es impagable.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013A nivel macro, el mercado del arte post-pandemia ha cambiado mucho, dada la crisis social existente. Hay artistas y galer\u00edas de arte que siempre van a vender, m\u00e1s all\u00e1 de la obra en s\u00ed. Despu\u00e9s, en obras de un valor medio y un valor inicial promedio, est\u00e1 bastante frenado a nivel mundial. A nivel nacional, se replica lo mismo pero potenciado.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013C\u00f3mo se valora es una cosa y el precio de venta es otro. Se valora la percepci\u00f3n de la persona, si la obra la lleva a un recorrido, la conmueve, le hace suceder algo.
Despu\u00e9s aparece la dimensi\u00f3n de mercado. Lo que hoy te dicen que val\u00eda 5 pesos, de repente ma\u00f1ana puede salir 250.000 d\u00f3lares y pasado puede salir 50 pesos de nuevo. El circuito est\u00e1 determinado por esa ambig\u00fcedad. Otro de los grandes problemas es cuando algo se pone de moda, pero eso no es exclusivo de las artes visuales.
Est\u00e1 la costumbre en Paran\u00e1 y en Entre R\u00edos en general de que ten\u00e9s que ir a Buenos Aires a comprar obra. El mercado de all\u00e1 te dice \u201cno, para ir a comprar obra ten\u00e9s que ir a Miami, a Barcelona o a Nueva York\u201d. Y muchas veces se termina comprando la misma obra del mismo artista que podr\u00eda estar compr\u00e1ndose ac\u00e1 en la ciudad a precios 5, 6, 7 veces m\u00e1s baratos.
En ese sentido, lo que se est\u00e1 logrando con la Feria de Arte de Paran\u00e1 es la generaci\u00f3n de un circuito para poder ver y conocer a decenas de artistas entrerrianos. Esto hay que sostenerlo. Es un trabajo muy de militancia del arte, porque no hay una cultura de consumo de arte visual. Sucede que peque\u00f1os coleccionistas o incluso los mismos artistas terminamos compr\u00e1ndonos obras entre nosotros.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/CarboneCarreira_2-1024x773.jpg\")
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<\/strong>\u2013Claro que no. El valor es totalmente subjetivo y depende de muchos factores y es algo que d\u00eda a d\u00eda cuesta construirlo. Existen ciertos par\u00e1metros, sin embargo una obra no depende del tiempo que le llev\u00f3 al artista a realizarlo o la trayectoria que tenga el artista o la t\u00e9cnica utilizada. Es un debate que hay que dar.
En la Feria de Arte de Paran\u00e1 tambi\u00e9n aparece esta problematizaci\u00f3n. La persona que est\u00e1 paseando ac\u00e1 no compra un dibujo a 15.000 pesos pero va enfrente a los food trucks, que est\u00e1 bien, apoyamos eso tambi\u00e9n, y se compra m\u00e1s de 15.000 pesos en consumir algo. El quid de la cuesti\u00f3n es que la persona prefiere destinar ese dinero en comerse una papa frita con una cerveza y no en invertir en arte. De hecho, la pol\u00edtica de la Feria fue que la gente pueda comprar. Hay que propiciar un cambio cultural para acercar el arte a la masividad del p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Se puede explicar su t\u00e9cnica y su historia. Puede ser interesante, pero es como escuchar una canci\u00f3n de un m\u00fasico de conservatorio. Vos la canci\u00f3n primero la escuchaste, te conmueve o no, y despu\u00e9s te explica el contrapunto. Cuanto m\u00e1s uno pueda comprender la obra es mejor siempre cuanto m\u00e1s uno sepa. Pero con la obra en s\u00ed, \u00bfqu\u00e9 es lo que te pasa? Te conmueve, te enoja, te alegra. Si ves una obra y no te transmite nada, pas\u00e1s de largo.
La obra est\u00e1 viva o est\u00e1 muerta. T\u00e9cnicamente puede ser impecable, pero t\u00e9cnicamente te lo puede hacer un plotter. Y ten\u00e9s plotter 3D, 4D, 2D, te hacen esculturas, te hacen el David de Miguel \u00c1ngel, te lo hacen en tama\u00f1o natural, en piedra, con una computadora.
Lo primero que te dicen cuando invit\u00e1s a una exposici\u00f3n es \u201cay, pero yo no entiendo nada de arte\u201d. Se vuelve una cuesti\u00f3n de permiso y una muestra de c\u00f3mo el arte se fue alejando de la gente.
Por ejemplo, nosotros hace poco est\u00e1bamos en una galer\u00eda ac\u00e1 en Paran\u00e1 haciendo una exposici\u00f3n y es una galer\u00eda que est\u00e1 abierta a la calle, que puede pasar todo el mundo, acceder, entrar y nos pasaba que mucha gente que pasaba por ah\u00ed nunca hab\u00eda entrado y era del barrio. Nos pusimos en la puerta a volantear, algo totalmente en las ant\u00edpodas de las artes visuales. Entraban por d\u00eda 20 personas y gente del barrio que dec\u00eda \u201cyo siempre paso por ac\u00e1 y nunca entraba, nunca me permit\u00eda entrar o muchos nos dec\u00edan, no, par\u00e1 que me voy a cambiar y voy a entrar, despu\u00e9s vengo cambiado y entro a ver la exposici\u00f3n y dec\u00edamos, no, entr\u00e1 as\u00ed, como est\u00e1s; entonces pasaba el que estaba y hasta el trapito que estaba con los autos entraba a la exposici\u00f3n.
El cambio de vuelta es que el arte empieza a estar m\u00e1s cerca del com\u00fan de la gente para que se genere este encuentro desde lo que el artista quiere transmitir y contar con la obra y no desde la t\u00e9cnica o el academicismo. Hacer que el arte vuelva a ser una herramienta social de interacci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Para nosotros, el arte es un medio, no un fin. Un medio para la comunicaci\u00f3n. Un cuadro, una foto, una obra de teatro o una pintura es el encuentro entre el realizador y el otro. El artista se siente liberado cuando una parte suya sale de adentro de la cabeza y la plasma para ser vista. Si no la compart\u00eds hay algo que queda inconcluso.
Es un reflejo del tiempo, del cotidiano y de la historia del artista. Todo arte es pol\u00edtico. Si eleg\u00eds pegar la banana en la pared o dibujar un ni\u00f1o muerto de hambre en carbonilla. Como artistas tenemos que empezar a ser conscientes de la potencia que tenemos en ese medio, en esa herramienta.
Todo este proceso nos llev\u00f3 a terminar diciendo esto no sirve para nada. Y creemos que s\u00ed lo hace. En los a\u00f1os 60 se plante\u00f3 la muerte del arte y la idea de que las expresiones culturales no serv\u00edan absolutamente para nada. Nos hicieron un trabajo fino para hacernos creer eso a trav\u00e9s de la instalaci\u00f3n del menosprecio y de los procesos que hay de destrucci\u00f3n del arte y de la cultura que claramente apuntan a su exterminio. Entonces nos tenemos que fortalecer entre nosotros como comunidad art\u00edstica y cultural para resistir a eso, que ya viene de un proceso largo de desprestigio, deslegitimaci\u00f3n de la herramienta art\u00edstica, del arte en s\u00ed, como expresi\u00f3n. El mercado contribuy\u00f3 mucho tambi\u00e9n a eso, a banalizar el arte. Hay que hacer un llamado de conciencia a nuestra praxis art\u00edstica, a lo que hacemos en todas las disciplinas.
A m\u00ed hay una frase que me gusta mucho, de una canci\u00f3n de Divididos, que me parece que simplifica el arte y la cultura, no se tiene que transformar en haciendo cosas raras para gente normal.
Entonces, eso para m\u00ed me parece que es una sabidur\u00eda y pone el lenguaje a nivel popular y tiene una claridad de conceptos muy clara. Y cuando la cultura se transforma nos hacemos los raros, y cuanto m\u00e1s raro sos y cuanto menos entiende la persona, es m\u00e1s arte y est\u00e1 mejor.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Cada caso es distinto, porque cada artista lo es. Cada propuesta es \u00fanica e irrepetible, porque la ten\u00e9s que ubicar siempre en su contexto.
Concretamente, en cuanto a GuatJappening?1 fue una convocatoria abierta, heterog\u00e9nea. La tem\u00e1tica tiene que ser hacia el artista o hacia la obra que tiene que presentar el artista. La obra tiene toda la tem\u00e1tica, el color, o la forma, o la t\u00e9cnica, pero decidimos que lo importante ac\u00e1 era el concepto de una muestra colectiva que deja el ego individual de lado, que es bastante dif\u00edcil en nuestro medio, en las artes visuales. Porque el artista casi siempre trabaja solo en forma individual.
El eje conductor de esta muestra es la sinergia de La Hendija con los artistas y los artistas con La Hendija. La obra que estamos generando todo este conjunto de artistas es un happening que celebra el arte y el encuentro del arte desde lo colectivo.<\/p>\n\n\n\n
Los que estuvieron en el corte de cintas pueden testificar que la marea humana ten\u00eda direcciones variadas. En los bordes, individualmente o en grupo una fuerza impulsaba a recorrer las obras; en la franja central, Coty Carbone o Alejandro Carreira depart\u00edan sobre la muestra colectiva o el arte mismo. \u201cTe hago una visita guiada\u201d, propuso una artista en aquella velada, luego de saludar a una amiga.
Las vestimentas, los calzados, los peinados y hasta aquello con lo que brindaban eran indicativos de una reuni\u00f3n tipo aquelarre, de una convivencia multigeneracional. La muestra sigue tal cual aquella noche, sin el gent\u00edo murmurante, sin la m\u00fasica en vivo, hecha con medios digitales e instrumentos anal\u00f3gicos.
Cuando el cuchicheo se fue apagando, cuando se juntaron las copas, cuando por fin se sinti\u00f3 el cansancio de armar semejante instalaci\u00f3n, cuando se dio el \u00faltimo vistazo antes de cerrar, hab\u00eda cuestiones que segu\u00edan all\u00ed. Y que, ahora que se est\u00e1n dando los primeros pasos, tiene sentido desarrollar.
Existe un consenso generalizado en torno a que el arte del siglo XXI es el que surge de la confluencia de disciplinas tradicionales y emergentes. En las visuales, se manifiesta una tensi\u00f3n entre lo fugaz y lo duradero, una yuxtaposici\u00f3n de la imagen fluida con la fija, un gui\u00f1o entre segundas y terceras dimensiones, con experiencias inmersivas desafiantes y debates siempre vigentes en torno al uso social de las obras o al mero destino de mercanc\u00eda y hasta de adorno.
Parece claro que no se trata de sumar lenguajes, sino de integrar las sensibilidades, experticias e inteligencia de quienes los portan. Dicho en otras palabras, el desaf\u00edo es ir contra la corriente que impulsa el aislamiento colectivo y conformar comunidad. Para que el proyecto sea sustentable, es decir, para que el panal est\u00e9 en permanente actividad, hay que encontrar la manera para que se active un circuito que vaya de la producci\u00f3n a la expectaci\u00f3n, del debate a la exploraci\u00f3n, de la formaci\u00f3n a la imaginaci\u00f3n.
La tarea no puede involucrar s\u00f3lo a artistas: hay que pensar en potenciar la apreciaci\u00f3n de los que demandan obras de arte y, a la vez, en crear nuevos p\u00fablicos.
En definitiva, se trata de remar r\u00edo arriba, en una \u00e9poca en que las aguas bajan turbias: un oficio que por otra parte est\u00e1 en el ADN de La Hendija.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"