{"id":2426,"date":"2025-09-21T11:00:00","date_gmt":"2025-09-21T11:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/?p=2426"},"modified":"2025-09-20T15:16:43","modified_gmt":"2025-09-20T15:16:43","slug":"tratando-de-crecer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/tratando-de-crecer\/","title":{"rendered":"Tratando de crecer"},"content":{"rendered":"\n

Exponente de un estilo intrigado por explorar lo que pasa cerca de la revoluci\u00f3n arm\u00f3nica, t\u00edmbrica y mel\u00f3dica, el pianista Sebasti\u00e1n Macchi, se sumerge en el sustrato de la cultura argentina para recuperar y subrayar la riqueza de un potente estimulante musical, barro tal vez. Desde un estado emocional \u00e1mbar violeta, versiona canciones de Garc\u00eda, Spinetta y P\u00e1ez y al repasar la influencia que ejercieron en \u00e9l, regresa sobre su propia historia, reescribi\u00e9ndola.<\/h2>\n\n\n\n

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Con el sol en clave, la tapa con llave es una cortina musical que vuelve sobre sus pasos y deja al descubierto una estela sonora en estado de latencia. La habitaci\u00f3n entonces se ilumina con la posibilidad de que un vibrato le d\u00e9 vida a esos bichitos larguiruchos de marfil y de \u00e9bano, con sus sostenidos y sus bemoles a cuesta.
Sebasti\u00e1n Macchi no va a tocar el piano hoy. Pero las preguntas destaparon un remolino de evocaciones que atesora en secreto detr\u00e1s de una sonrisa compinche. Desde ese umbral, se encontr\u00f3 repasando en silencio el gesto correctivo de los maestros: la postura corporal relajada, los hombros livianos, las mu\u00f1ecas alineadas con los antebrazos, los dedos levemente curvos descansando sobre las teclas, los pulgares debajo de la palma.
El refucilo chispeante de los recuerdos rompe las fronteras espaciotemporales y todo se convierte en puro presente: su origen urbano impuls\u00e1ndolo a Luis Alberto Spinetta, Charly Garc\u00eda y Fito P\u00e1ez; el abrazo formador de Carlos Aguirre present\u00e1ndole a Chacho M\u00fcller, An\u00edbal Sampayo y Ram\u00f3n Ayala; la necesidad de perfeccionar la t\u00e9cnica haci\u00e9ndolo charlar con la cultura europea. Y entre cada uno de esos gajos una irreverente enredadera de jazz trep\u00e1ndole las ansias, cosquille\u00e1ndole, caminito de hormiga.
\u00c9l sencillamente se arrima a la ventana de lo vivido y deja que los rayos de la a\u00f1oranza le dibujen ojos de chinito, hasta que finalmente los cierra. Respira. Se entrega a la pulsi\u00f3n vulnerable del sentir. La experiencia es un \u00e1rbol frondoso para Macchi; entona en lo producido, en lo que late bajo tierra, en lo vivo y en lo muerto que recorre las venas hacia la copa. Abonada la ra\u00edz de este modo heterog\u00e9neo se entienden mejor las diferentes geograf\u00edas sonoras que construye, esas cajitas de m\u00fasica que resuenan al lado de un caleidoscopio a veces indescifrable, en apariencia ca\u00f3tico, de melod\u00edas, ritmos y armon\u00edas.
Cuando responda, en un rato, desarrollar\u00e1 su idea de que los ensayos son laboratorios floridos, espacios de los que disfruta tanto como cuando se presenta en p\u00fablico. Tambi\u00e9n surgir\u00e1 n\u00edtida una forma de goce que se expresa en la conexi\u00f3n introspectiva entre entorno natural y cultura, experimentada como tradici\u00f3n en proceso de innovaci\u00f3n. Despu\u00e9s su expresi\u00f3n fugar\u00e1 hacia una metaf\u00edsica profana de la que emerger\u00e1 la convicci\u00f3n de que as\u00ed como existe el ritmo en lo agreste es conveniente esperar que la obra art\u00edstica encuentre un pulso propio.
Macchi es un sujeto pensante, pero antes luce como un ser sintiente. Camina por la vida sin hacer sonar los tacos, conf\u00eda en que sus ramitas crepitar\u00e1n en el fuego preciso, afina un canto joven, sin edad ni apuro, vac\u00edo de prototipos.
No obstante, el susurro al que recurre para decir, para componer o para tocar tiene la firmeza de lo macerado, la autoridad artesanal de la reflexi\u00f3n, el \u00edmpetu de lo sentido. Es un escultor de palabras y sonidos cuyo secreto identitario est\u00e1 en combinar el toque consistente y de seda.
Macchi va construyendo una obra rica en matices, contestataria de lo establecido, como si quisiera romper moldes o, mejor dicho, intervenirlos, con una complejidad arm\u00f3nica, un refinamiento mel\u00f3dico y una elegancia t\u00edmbrica poco frecuente para los consumos corrientes.
Ahora, regres\u00f3 sobre Garc\u00eda, Spinetta y P\u00e1ez. Seleccion\u00f3 de ellos una docena de canciones que ayud\u00f3 a modelar la sensibilidad de distintas generaciones, para imprimirle el estilo Macchi. Con esa excusa Tekoha le propuso la entrevista que puso a marchar el motor de lo que fue y ser\u00e1.
Ya baj\u00f3 la tapa del piano. Inspir\u00f3 y expir\u00f3 con profundidad, la mirada inclinada hacia un horizonte interior. Pens\u00f3 en los montes, en las islas, en las calles que lo habitan, en la Paran\u00e1 a la que est\u00e1 arraigado. Y cuando fue capaz de reconocer la singularidad bulliciosa de los silencios de cada atm\u00f3sfera, se entreg\u00f3 al ajedrez de preguntas y respuestas.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo llegaron las m\u00fasicas de Spinetta, Garc\u00eda y P\u00e1ez a tu vida?
<\/strong>\u2013Cuando ten\u00eda 12 a\u00f1os fue el auge de El amor despu\u00e9s del amor, y ese furor me alcanz\u00f3. Recuerdo luego ir a la casa de una amiga de la escuela que ten\u00eda hermanos m\u00e1s grandes y de su colecci\u00f3n de vinilos bajar a unos TDK \u00e1lbumes como Artaud, y bueno, se me vol\u00f3 el coco.
Pero lo primero que me conmovi\u00f3 fue Confesiones de invierno, la rebobinaba y la volv\u00eda a escuchar. Debo haber tenido 11, pero intu\u00eda que ah\u00ed hab\u00eda algo con otra sustancia, algo distinto a lo que escuchaba a menudo en la radio.
M\u00e1s all\u00e1 de haber indagado por diferentes estilos musicales y est\u00e9ticas, desde entonces hay algo que me emociona un mont\u00f3n en sus canciones, arraigaron muy hondo en m\u00ed y pienso que son de alg\u00fan modo tambi\u00e9n como una especie de folclore personal.<\/p>\n\n\n\n

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La elecci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013\u00bfCon qu\u00e9 criterio armaste esta docena de temas? \u00bfQu\u00e9 hilo los vincula?
<\/strong>\u2013Me propuse tomar melod\u00edas familiares que est\u00e1n en el acervo com\u00fan. Cost\u00f3, pero me abstuve de ir a los Lados B m\u00e1s rec\u00f3nditos -que tanto me gustan-, porque en este trabajo hay un impulso de acercamiento, de abrazar algo muy alto de nuestra cultura.
Brindar este trabajo es asumirme parte de algo colectivo y es un gui\u00f1o de reconocimiento al valor de semejante corriente musical hecha y cantada en Argentina por varias generaciones.
Por otro lado, intent\u00e9 establecer contrastes, diversidad de atm\u00f3sferas y andamientos, de generar un todo equilibrado y din\u00e1mico.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 tipo de aprendizaje te result\u00f3 el hecho de tener que estudiar m\u00e1s a fondo la producci\u00f3n de los tres?
<\/strong>\u2013La m\u00fasica es un mar ilimitado y sucede aquello de que mientras m\u00e1s se profundiza en ella, m\u00e1s se revela, inclusive la simpleza de una melod\u00eda o un acorde. Es algo m\u00e1gico.
Y con este cancionero sucede que no deja de ense\u00f1arme y regalarme inspiraci\u00f3n, ganas de sentarme a componer y de cantar evocando la entrega de ellos.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013M\u00e1s all\u00e1 de lo que significan en lo estrictamente emocional, \u00bfqu\u00e9 desaf\u00edos como pianista te significa encarar este espect\u00e1culo?
<\/strong>\u2013Abre la posibilidad de estudiar nuevos recursos, me indujo a ampliar la paleta de colores y a animarme a encontrar ciertos grooves dentro de las estructuras de la canci\u00f3n.
Arreglar para piano solo es siempre un desaf\u00edo, se hace como una reducci\u00f3n del arreglo grupal en donde el instrumento en solitario canta y sostiene los acompa\u00f1amientos al mismo tiempo. Es re dif\u00edcil y hay que buscar un mont\u00f3n para encontrar algo que funcione, y a veces ni se encuentra.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo resolviste la tensi\u00f3n entre las versiones originales y la libertad con la que sol\u00e9s posicionarte ante el piano?
<\/strong>\u2013La verdad es que estas versiones est\u00e1n encaradas con mucha libertad. Muy amasadas de entre casa, impregnadas de todo lo que me resulta m\u00e1s natural y org\u00e1nico en lo sonoro.
Tengo la certeza de que es lo m\u00e1s sincero que puedo hacer y a medida que las voy tocando van creciendo o se van acercando m\u00e1s a algo que primero se da por intuici\u00f3n.
Estoy contento porque algunas ideas que me gustan aparecieron solitas en ese proceso, pero a algunos temas les falta pulir un cacho todav\u00eda. Tengo cierto grado de exigencia, pero felizmente hoy en d\u00eda est\u00e1 canalizada a favor.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Asumiendo que son experiencias radicalmente distintas, \u00bfen qu\u00e9 se parece y en qu\u00e9 se distingue el trabajo que tuviste que hacer al musicalizar poemas de Juanele?
<\/strong>\u2013Digo en principio que sin la influencia de Spinetta no hubiera podido imaginar el di\u00e1logo con la poes\u00eda de Juan L. Ortiz, porque de \u00e9l aprend\u00ed que una poes\u00eda de m\u00e9trica completamente irregular o palabras muy sofisticadas podr\u00eda encontrar tambi\u00e9n una melod\u00eda fluida. Luis hablaba de tonadas. Es muy linda esta idea, porque aunque hay un bagaje s\u00faper intelectual en lo suyo, lo une con algo at\u00e1vico ligado a la figura del trovador.
La diferencia mayor entre Luz de agua y Divino Profano estriba en que la primera experiencia fue de gestaci\u00f3n compositiva y dio lugar a una lectura particular que son esas canciones. En el caso actual es muy diferente porque son versiones, si bien hay un componente creativo propio, el sustento mayor ya exist\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 repercusi\u00f3n has tenido?
<\/strong>\u2013Se da algo muy lindo porque la gente en las presentaciones se anima a cantar y as\u00ed se expande la m\u00fasica.
Me emociona porque de alg\u00fan modo es un hecho re-ligante, es parte de la religi\u00f3n, convoca a un estado de empat\u00eda muy escaso y necesario en este tiempo tenso de la historia.
Tambi\u00e9n abre la posibilidad de tocar con gente que quiero y admiro, dado que hay participaciones especiales y eso es distinto cada vez. Siempre son temas diferentes, otras voces, otras formas de decir y eso es un regalo.
Se vienen varias presentaciones. Y el sue\u00f1o de grabar m\u00e1s adelante, cuando haya macerado suficiente.<\/p>\n\n\n\n

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Los horizontes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013\u00bfQu\u00e9 representa este trabajo en la panor\u00e1mica de tu producci\u00f3n como artista?
<\/strong>\u2013Un permiso, un hacerse cargo y otro poco de juego y libertad.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo se eslabona con otros proyectos, como el que deriv\u00f3 en Melod\u00eda bald\u00eda?
<\/strong>\u2013Est\u00e1 muy en sincron\u00eda con el pr\u00f3ximo disco del Colectivo bald\u00edo, que perfilo como banda, con un sonido m\u00e1s extrovertido y el\u00e9ctrico que lo que hab\u00eda hecho hasta ahora,y se emparenta a ciertas \u00e9pocas de Spinetta, Charly y Fito. El \u00c1lbum se titula Grita en m\u00ed y ser\u00e1 lanzado en noviembre. Es un reconocimiento tambi\u00e9n a esta influencia tan grande, pero desde la perspectiva de la composici\u00f3n propia, y al mismo tiempo no pierde lazos con todos los procesos anteriores propios.
Lo pienso como un r\u00edo que va tomando distintas caracter\u00edsticas a lo largo de su paso. El Paran\u00e1 por ejemplo no es id\u00e9ntico a la altura de Iguaz\u00fa que aqu\u00ed, o en Brasil. A veces, es m\u00e1s bravo; a veces m\u00e1s manso, pero siempre es el mismo diferente r\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013En tu caso, \u00bfhay una disyuntiva entre el estudio sistem\u00e1tico del instrumento y la tendencia a la improvisaci\u00f3n?
<\/strong>\u2013En realidad, y esto por ah\u00ed no todo el mundo lo sabe, la improvisaci\u00f3n es un lenguaje que se estudia en profundidad. El sumun de ello se expresa en las tradiciones jazzisticas. Los grandes maestros del jazz han dedicado toda su vida al estudio de la creaci\u00f3n espont\u00e1nea.
Pero en mi caso la tensi\u00f3n mayormente se da por el fuego compositivo, que cuando aparece, arrasa con cualquier rutina de estudio o rutina. Desde que arranqu\u00e9 con el piano me sucede eso, por ejemplo leyendo alguna pieza, por la mitad encontraba alg\u00fan acorde que me llamaba la atenci\u00f3n y me iba atr\u00e1s de eso para otro lado. El resultado, leo bastante mal, jaja.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfSos met\u00f3dico para estudiar y componer?
<\/strong>\u2013Tengo rachas en relaci\u00f3n al estudio, y cuando se da esa b\u00fasqueda m\u00e1s organizada la disfruto un mont\u00f3n. Pero componer es otro tipo de labor, al menos para m\u00ed se da m\u00e1s en el cultivo de una atenci\u00f3n o sensibilidad cotidiana hacia una voz que no siempre tiene algo para decir, a veces es apenas un susurro y si uno le habla m\u00e1s alto, capaz no la va a escuchar.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 tipo de arraigo ten\u00eda la musicalidad en tu familia?
<\/strong>\u2013Cuando era ni\u00f1o la m\u00fasica tuvo un lugar importante en mi casa. Tal vez porque mis viejos eran estudiantes y, coincidiendo con el regreso de la democracia, un mont\u00f3n de cantautores prohibidos, como Joan Manuel Serrat, Silvio Rodr\u00edguez, Pablo MIlan\u00e9s, Mercedes Sosa y toda la canci\u00f3n comprometida inundaba nuestro hogar. Hab\u00eda una pulsi\u00f3n linda en todo aquello. Y lo recuerdo con nitidez.
Sin que fueran artistas, ellos buscaban que la m\u00fasica infantil que escuchaba fuera de cierta calidad, cuidada, como el conjunto Prom\u00fasica, de Rosario, o la serie Ruidos y ruiditos, de Judith Akoschky, nacida en Basavilbaso.
No tengo en la familia antecedentes de m\u00fasicos profesionales, salvo mi abuelo que tocaba el viol\u00edn como parte de un bagaje cultural amplio, mi mam\u00e1 que cant\u00f3 en un coro de ni\u00f1os y mi pap\u00e1 que guitarreada a veces.
No obstante, cuando tom\u00e9 la decisi\u00f3n de encarar la m\u00fasica como forma de vida me apoyaron incondicionalmente.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Mencionaste por all\u00ed que fue tu madre la que te sugiri\u00f3 que estudiaras piano. \u00bfC\u00f3mo fue ese tiempo?
<\/strong>\u2013Yo quer\u00eda tocar la guitarra, pero se encarril\u00f3 as\u00ed por algo que le hab\u00edan sugerido a ella, es cierto; igual, me entusiasm\u00e9 a toda velocidad. Estudi\u00e9 dos a\u00f1os con Mar\u00eda Claudia Nanni y luego vino la figura del mentor o del maestro m\u00e1s al estilo oriental, que fue el tan querido Negro, Carlos Aguirre.
M\u00e1s tarde en Buenos Aires, estudi\u00e9 folclore con Lilian Saba y piano cl\u00e1sico con Susana Agrest. Desde entonces me acerqu\u00e9 a un mont\u00f3n de maestras y maestros muy inspiradores, pero adem\u00e1s fui aprendiendo a desarrollar la propia gu\u00eda, el abordaje m\u00e1s autodidacta.<\/p>\n\n\n\n

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Las herencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013\u00bfSos curioso para escuchar m\u00fasicas o te mov\u00e9s dentro de cierto territorio de g\u00e9neros y autores?
<\/strong>\u2013He tenido etapas de mucha voracidad por escuchar novedades, pero hoy en d\u00eda estoy m\u00e1s tranqui, vuelvo constantemente a las fuentes y me he ido amigando con expresiones que antes subestimaba. Tambi\u00e9n adoro estar en silencio y resueno con aquello de que toda la vida tiene m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 representa el piano como medio de expresi\u00f3n para vos?
<\/strong>\u2013Le he dedicado mucho tiempo al piano y a pesar de mis limitaciones que son muchas, encuentro hoy una posibilidad expresiva honda y m\u00e1s all\u00e1 de las palabras, lo cual es una bendici\u00f3n. Es como un muelle desde el cual salir a explorar.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 es lo primero que haces cuando te sent\u00e1s ante un piano?
<\/strong>\u2013Intento generar una escucha certera y profunda de mi propio estado interior. De alg\u00fan modo es como un di\u00e1logo, donde lo primordial es ajustar bien esos conductos, deshollinar esas tuber\u00edas para que la m\u00fasica pueda fluir de la manera m\u00e1s libre posible.
A veces hay que hacer algunos trabajos previos que, por ejemplo, tienen que ver con la disposici\u00f3n del cuerpo o con aspectos m\u00e1s ligados a la meditaci\u00f3n para disminuir ruidos mentales que puedan interferir.
Es interesante. Con el tiempo uno va aprendiendo a confiar en ese trabajo que prevalece. Porque suele ocurrir que uno se sienta al instrumento y advierte que en ese momento no va a poder hacer m\u00fasica. En ese caso, ya aprend\u00ed a cerrar la tapa del piano, humildemente, y aguardar que ese momento suceda. No empecinarme en forzarlo.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo prendi\u00f3 en vos esa flor del aire jazzera?
<\/strong>\u2013No s\u00e9 bien. Seguramente fue el Negro (Aguirre) el que me influenci\u00f3, de la \u00e9poca en que estudiaba con \u00e9l y durante la amistad, tambi\u00e9n. Tengo chispazos en el recuerdo como haber compartido un disco nuevo de Keith Jarret, un video cuyo protagonista era Chick Corea o de bandas m\u00e1s de jazz rock.
A la vez, pienso en ciertas formaciones de Spinetta que dialogan mucho con ese lenguaje del jazz rock. Es como que siempre me result\u00f3 familiar.
Tambi\u00e9n, cito que la m\u00fasica brasilera siempre me gust\u00f3 mucho, me influenci\u00f3 un mont\u00f3n desde chico, y hay all\u00ed mucho del jazz desde su fusi\u00f3n con la bossa nova. Siento que constantemente fue algo cercano, a pesar de que nunca me dediqu\u00e9 a estudiar esto en profundidad. Fui m\u00e1s un escuchador que un estudioso.
Hay m\u00fasicos que han llevado muy alto la improvisaci\u00f3n y el virtuosismo del instrumento. Me gusta mucho lo que hace Brad Mehldau, que improvisa a trav\u00e9s de joyas de la canci\u00f3n moderna de ra\u00edz anglosajona. Lo que m\u00e1s me cautiva es esa posibilidad musical en la que las fronteras se disuelven.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo percib\u00eds el momento de tu carrera actual?
<\/strong>\u2013Tuve que laburar much\u00edsimo para confiar en m\u00ed. Hoy siento m\u00e1s firmeza y determinaci\u00f3n para adentrarme en los caminos que quiero tomar, y la preocupaci\u00f3n por la valoraci\u00f3n externa fue amainando. Entonces, encuentro m\u00e1s libertad para ser.
Me hubiera gustado tener una pizca de esto antes, porque creo que en gran parte se trata de una auto-habilitaci\u00f3n amorosa. La gente en general piensa que no sabe cantar o bailar, y se coarta. Sin embargo en la infancia es habitual esta pulsi\u00f3n. Pienso que cada persona es como un \u00e1rbol que crece de un modo singular y a su tiempo seg\u00fan un mont\u00f3n de factores.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfTen\u00e9s en claro hacia d\u00f3nde vas o prefer\u00eds que la m\u00fasica escriba su propio guion?
<\/strong>\u2013Tengo una fuerte intuici\u00f3n que subyace a mis b\u00fasquedas, fui aprendiendo a escucharla y a tratar de no descuidar ese impulso genuino. Hay muchas cosas que quiero hacer, hay muchas construcciones colectivas tambi\u00e9n. Pero el sendero est\u00e1 lleno de imprevistos y las condiciones a menudo son totalmente adversas, porque al mundo lo mueven otros intereses muy contrarios a la realizaci\u00f3n humana, a la com\u00fan-uni\u00f3n, al detenimiento, a la sensibilidad, entonces es como danzar en un campo minado.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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