{"id":2480,"date":"2025-10-02T21:34:33","date_gmt":"2025-10-02T21:34:33","guid":{"rendered":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/?p=2480"},"modified":"2025-10-02T22:03:34","modified_gmt":"2025-10-02T22:03:34","slug":"un-viaje-a-las-esencias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/un-viaje-a-las-esencias\/","title":{"rendered":"Un viaje a las esencias"},"content":{"rendered":"\n

Con el filme El infierno de los vivos, el director Alberto Gieco afronta satisfactoriamente el desaf\u00edo de llevar a la pantalla una historia real, sobre una problem\u00e1tica actual como los abusos intrafamiliares, sin renunciar a las claves fundantes del lenguaje cinematogr\u00e1fico. Una narraci\u00f3n \u00e1gil, envuelta en una po\u00e9tica que integra las im\u00e1genes, las m\u00fasicas, las tramas sonoras y las situaciones dram\u00e1ticas, condensa la atenci\u00f3n de un espectador que por un acto de magia es convertido de observador a protagonista.<\/h2>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

La atm\u00f3sfera de interesado silencio con que la platea sigui\u00f3 la avant premiere de El infierno de los vivos, en el Cine Am\u00e9rica de la capital santafesina, encuentra su raz\u00f3n de ser en un muy buen n\u00famero de aciertos a la hora de contar la historia que protagoniza la paranaense Cielo Eberhardt.<\/p>\n\n\n\n

Filmada en las localidades de Santa Fe, San Jos\u00e9 del Rinc\u00f3n y Santa Clara de Buena Vista, la obra cuenta las vicisitudes de una joven abusada por su padrastro que decide no consentir el atropello y denunciarlo. Lo inquietante de la historia es que, por distintos motivos, su madre y su padre biol\u00f3gicos no la acompa\u00f1an.<\/p>\n\n\n\n

Gracias a la manera en que la discursividad fue construida, el relato vira y ya no se trata entonces s\u00f3lo de una adolescente ultrajada por la pareja de su mam\u00e1, sino de una met\u00e1fora de la orfandad en la que vive un ej\u00e9rcito de j\u00f3venes que no encuentran en los adultos de su entorno ni en las instituciones espec\u00edficas la compa\u00f1\u00eda que necesitan, el cobijo preciado en circunstancias decisivas.<\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula bien pudo llamarse la soledad de Mariana. El personaje decide caminar un tramo juvenil de su vida por una delgada cornisa, ante quienes, a cada lado, por distintos medios y con diferentes estrategias, la intentan convencer para que regrese sin m\u00e1s al entorno que la violent\u00f3 de manera inaceptable o la procuran ayudar, pero no pueden, porque el sistema regulatorio privilegia la determinaci\u00f3n de aquellos familiares que en este caso no est\u00e1n dispuestos a romper la telara\u00f1a de iniquidad.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Uno de los m\u00e9ritos de la pel\u00edcula es haber modelado con claridad el lugar desde donde se iba a contar, en un contexto repleto de tentaciones expresivas. En efecto, Gieco eligi\u00f3 enfocarse en la experiencia de Mariana, en lo que ella siente, en lo que enfrenta, en lo que cree, en la profundidad cotidiana de su desamparo, en su inexplicada esperanza. Lo hace sin entrar en detalles innecesarios, sin recurrir a notas al pie de p\u00e1gina, sin subrayar en demas\u00eda. De los mundos que la rodean a la protagonista muestra s\u00f3lo filminas evanescentes que ayudan a entender la densidad de los retos que afronta.<\/p>\n\n\n\n

En ese sentido, El infierno de los vivos es una acuarela itinerante en la que las dimensiones sutilmente semblanteadas incorporan la sensibilidad y la trayectoria vital del espectador que, de pronto, en medio de la sala a oscuras, se asoma a situaciones que termina de completar en su interioridad.<\/p>\n\n\n\n

Gieco film\u00f3 una pel\u00edcula con una materialidad evidente, pero reson\u00f3 de manera singular en cada uno de los asistentes a la gala, en funci\u00f3n de una serie de decisiones que tom\u00f3 como narrador y que se intentar\u00e1 ponderar.<\/p>\n\n\n\n

Hay un contrato de comunicaci\u00f3n que Gieco suscribe all\u00ed con el espectador, que esculpe el sentido \u00faltimo de lo que est\u00e1 viendo con la informaci\u00f3n que porta y hasta con su propio testimonio. Con la habilidad de un sastre experimentado, en El infierno de los vivos el director cose las piezas con hilos ocultos y auspicia la irrupci\u00f3n de conexiones que se activan en base a la enciclopedia del auditorio. Es cierto que es un fen\u00f3meno que ocurre irremediablemente ante cualquier obra de arte: lo destacable en este caso es que al efecto se lo procure desde el oficio del narrador, como parte de una estrategia de involucramiento.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

En la escritura del guion y detr\u00e1s de la c\u00e1mara, Gieco demuestra no s\u00f3lo que no ha le\u00eddo ni ha visto cine en vano, sino que ha analizado los planteos, desmenuzado las decisiones y estudiado la eficacia discursiva de las pol\u00edticas de enunciaci\u00f3n. Esa erudici\u00f3n heredada de la cinefilia atraviesa como una brisa la pel\u00edcula, desde la presentaci\u00f3n a los cr\u00e9ditos, la refresca, la gu\u00eda tambi\u00e9n, mientras modela un germen de estilo personal, hip\u00f3tesis que podr\u00e1 ser puesta en tensi\u00f3n en futuras realizaciones.<\/p>\n\n\n\n

Ese puede ser uno de los secretos de este filme, la explicaci\u00f3n de la atenci\u00f3n con que fue seguido por una platea exigente: mientras se proyectaba una obra cinematogr\u00e1fica de producci\u00f3n regional, en la primavera del 2025, cada butaca en una sala con tradici\u00f3n vinculada a cierta resistencia est\u00e9tica y pol\u00edtica, se convirti\u00f3 en un nodo sensitivo que pudo haber conectado con redes significativas, personales, con lo vivido por cada cual, lo escuchado, lo le\u00eddo, lo visto, lo pensado y lo sentido.<\/p>\n\n\n\n

Hab\u00eda una abstracci\u00f3n vaporosa y densa en la sala, propia de quien est\u00e1 conversando consigo mismo, inspirado en una charla ajena. Como un sistema de cajas chinas, la galaxia entra\u00f1able de Gieco puso a rodar la victrola interior de los espectadores. Una de las maravillas del cine.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Lenguajes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Interesa insistir en que hay en esa escritura del guion un trabajo de orfebre repleto de definiciones conceptuales, que pueden no distinguirse del todo ante la evidente simpleza con la que la narraci\u00f3n sucede. Podemos continuar con la enumeraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La po\u00e9tica de El infierno de los vivos est\u00e1 asentada en la econom\u00eda de recursos verbales y en la integraci\u00f3n l\u00edrica de escenas barnizadas de belleza visual y musical con otras por donde se va contando el n\u00facleo duro de la historia. El filme exhibe esa convicci\u00f3n secreta: hay un v\u00e9rtigo abismal que se genera cuando el narrador resuelve no apurarse, cuando al director no le angustian los silencios fecundos, cuando no piensa las pausas o los momentos en blanco como irremediables tiempos muertos. Gracias a esas burbujas, respira el alma del aficionado al cine, que de pronto es invitado a contar en simult\u00e1neo: el filme se adue\u00f1a del espectador que a su vez se apropia de la historia.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, hay un trabajo meticuloso que se intuye en la direcci\u00f3n actoral, cuya premisa parece ser evitar que se tropiece con la piedra de lo obvio, sacar provecho de la polisemia del gesto para que el sentido de la escena se siga desplegando puertas adentro, en la sensibilidad del p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Dig\u00e1moslo de otra manera. En El infierno de los vivos las performances de actores y actrices tienen una raz\u00f3n de ser: que la historia prospere. La c\u00e1mara no busca la irrupci\u00f3n de una genialidad en el set; el director pareciera haber entendido que cada d\u00eda de filmaci\u00f3n es un fotograma m\u00e1s que har\u00e1 su contribuci\u00f3n en funci\u00f3n de una panor\u00e1mica porque el conjunto es m\u00e1s significativo que cualquiera de sus partes.  Desde ah\u00ed, cada escena es una propuesta inscripta en clave coral, una frase en el pentagrama sereno de planos y secuencias, y es presentada desde esa visi\u00f3n global.<\/p>\n\n\n\n

Este principio narrativo, que es una de las verdades expresivas no enunciadas en El infierno de los vivos, elude el impulso a la sobreexplicaci\u00f3n, lo que suele deformar los nervios organizadores de un relato: no pontifica sobre los vericuetos institucionales que debe atravesar una denunciante de abuso, no polemiza en torno a las nociones de familia de la cultura dominante, no editorializa sobre lo que ocurre en los refugios para v\u00edctimas ni propone cambios en las normas vigentes. Se enfoca en lo que vive Mariana. All\u00ed, el mensaje encuentra una ventana desde donde volar, hasta universalizarse.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Estaciones<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La situaci\u00f3n de abuso en el filme es exhibida como una demostraci\u00f3n de la deshumanizaci\u00f3n en la que discurre la \u00e9poca, que tiende a convertir a las personas en v\u00edctimas de alg\u00fan atropello intolerable, en general, tolerado. Nos toca vivir un tiempo caracterizado por un ejercicio impiadoso de la crueldad de los m\u00ednimos detalles, un ciclo donde se ha naturalizado la violencia interpersonal como forma de interacci\u00f3n cotidiana, una encrucijada que se regocija en la posibilidad irreflexiva de da\u00f1ar al otro, el triunfo de quienes guerrean sobre los alba\u00f1iles de la belleza. En esa especie de ruleta rusa, si alguien sale ileso es por puro azar.<\/p>\n\n\n\n

Producido el desenlace, Mariana va, sola, sin rumbo definido, sin aliento m\u00e1s all\u00e1 de la brasita que le humea por dentro. La postal desconcierta. La met\u00e1fora pareciera ser que hay que volver sobre los pasos, desandar el camino; no darse por abatido, insistir hasta que el sendero se vuelva propicio, hasta que cambie el paisaje.<\/p>\n\n\n\n

Ese cierre de la pel\u00edcula, sin moraleja expl\u00edcita, sin final feliz ni condena expresa, desapacigua la inteligencia del espectador. La inquieta. La incomoda. Gieco no quiere que cuando se enciendan las luces la experiencia del filme se clausure.<\/p>\n\n\n\n

Al contrario, deja abierta la posibilidad de un di\u00e1logo que empiece a ver c\u00f3mo reparar. La historia vista y o\u00edda, sentida, reclama una charla sincera que no se esconda en posturas antojadizas, sino que acepte que algo de esta maquinaria que nos involucra est\u00e1 produciendo una anomal\u00eda cultural enormemente da\u00f1ina que a la vez nos arrastra y nos humilla, como v\u00edctimas, como victimarios o como c\u00f3mplices.<\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula El infierno de los vivos no recurre a recetas para salir de semejante laberinto, pero la amorosidad que el tratamiento trasunta puede ser un muy buen punto de arranque para cualquier estrategia que tienda a recuperar el terreno de humanidad perdido.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Mucho m\u00e1s que dos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El elenco de la pel\u00edcula est\u00e1 compuesto por Cielo Eberhardt, Esteban Meloni, Iride Mockert, Ruy Gatti, Chola Almir\u00f3n, Caterina Guimarans, Silvana Montemurri, Luciana Tourn\u00e9, Anika Bootz, Lucila Tell, Vicente De St\u00e9fano, Lola Maglier, Avril Ruiz, Libertad Rosado, Fanny Mart\u00ednez, Sebasti\u00e1n Santa Cruz, Chiara Magal\u00ed Guardone, Ruben Von Der Th\u00fcsen y la Fanfarria Ambulante.<\/p>\n\n\n\n

En \u201cEl infierno de los vivos\u201d, Gieco es guionista y director; la novela en la que est\u00e1 inspirada es de Alicia Barberis; Agust\u00edn Falco, Azul Sioli y el propio Gieco son productores ejecutivos; el director de fotograf\u00eda y c\u00e1mara es Marcelo Camorino; el jefe de producci\u00f3n es Fabricio Barale; la asistente de direcci\u00f3n es Georgina Bocchio; la directora de arte es Betania Cappato; la direcci\u00f3n de sonido es de Mercedes Tennina (ASA) y Ariel Gazpoz; el vestuario es de Nacho Estigarribia; el maquillaje es de Yamila \u00abGuti\u00bb Guti\u00e9rrez; el gaffer es Maxi Wendler; el montaje es de Iv\u00e1n Fund; la m\u00fasica es de Ariel Echarren. Adem\u00e1s, la canci\u00f3n \u201cA la luz del d\u00eda\u201d es de Le\u00f3n Gieco.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto al equipo t\u00e9cnico, la asistencia de producci\u00f3n la realizan Jaquelina Molina y Octavio Reyes; los ayudantes de producci\u00f3n son Lucila Tell y Milo Gonz\u00e1lez; la ayudante de direcci\u00f3n es Clara Sosa Faccioli; la continuista es Eleonora Galarza; el t\u00e9cnico HD es Javier Hick; el 1\u00ba ayudante de c\u00e1mara es Lautaro Mart\u00ednez; el 2\u00ba ayudante de c\u00e1mara es Rodrigo Stettler; la foto fija y asesor\u00eda de prensa es de Juan Mart\u00edn Alfieri; el video assist es Federico Grassi; la jefa de el\u00e9ctricos es Jessica Medina; el el\u00e9ctrico es Nacho Giles; la ambientadora es Josefina Miranda; la encargada de utiler\u00eda es Natalia Scolnik; el ayudante de sonido es Agust\u00edn Pagliuca; el key grip es Germ\u00e1n Irurzun; meritorios en arte son Juana Ramos, Mathias Cristaldo y Nahuel Albarrac\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

Las compa\u00f1\u00edas productoras son Muchasiesta Cooperativa Audiovisual, Pato Azul y El Sereno Films. La distribuidora es El Delirio Cine. La fotograf\u00eda fija est\u00e1 a cargo de Juan Mart\u00edn Alfieri quien tambi\u00e9n trabaja prensa y difusi\u00f3n junto a Agustina Dom\u00ednguez de El Delirio Cine.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Fotos: Juan Mart\u00edn Alfieri<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Con el filme El infierno de los vivos, el director Alberto Gieco afronta satisfactoriamente el desaf\u00edo de llevar a la pantalla una historia real, sobre una problem\u00e1tica actual como los abusos intrafamiliares, sin renunciar a las claves fundantes del lenguaje cinematogr\u00e1fico. Una narraci\u00f3n \u00e1gil, envuelta en una po\u00e9tica que integra las im\u00e1genes, las m\u00fasicas, las […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2483,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[7,8,32],"tags":[],"class_list":["post-2480","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-espectaculos","category-slides"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2480","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2480"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2480\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2492,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2480\/revisions\/2492"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2483"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2480"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2480"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2480"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}