{"id":2582,"date":"2025-10-27T11:00:00","date_gmt":"2025-10-27T11:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/?p=2582"},"modified":"2025-10-23T15:06:31","modified_gmt":"2025-10-23T15:06:31","slug":"arte-quimica-y-misterio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/arte-quimica-y-misterio\/","title":{"rendered":"Arte, qu\u00edmica y misterio"},"content":{"rendered":"\n

Como el sol entre las nubes, el grabador Guillermo Hennekens juega a integrar sombras, vol\u00famenes y atm\u00f3sferas para comunicar ideas y emociones sobre el papel. Mediante las artes visuales, busca retener la cin\u00e9tica de una imaginaci\u00f3n frondosa. Tejedor de desaf\u00edos, actualmente est\u00e1 integrando otros lenguajes que multipliquen la percepci\u00f3n sensorial de la obra desde su concepci\u00f3n.<\/h2>\n\n\n\n

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A los 5,5 kil\u00f3metros que separan su residencia del taller los tiene grabados sobre piedra en la memoria. Pero se las ingenia para que de lunes a s\u00e1bado el diario viaje sea diferente: en procura de otra definici\u00f3n, una vez edita la matriz, que puede ser de madera, de metal o de piedra, aunque siempre vaya buscando un borde ribere\u00f1o; en otras ocasiones puede alterar los colores del paisaje urbano vegetal o sorprenderse con la insistencia casual de primarios o secundarios en la secuencia semaf\u00f3rica. Por cierto, tambi\u00e9n tiene la alternativa de cambiar la textura de la atenci\u00f3n para hacer copias en distintos tipos de tela o papel.
Travieso, Guillermo Hennekens disfruta de la trampa que le hace a la existencia met\u00f3dica, desde el m\u00ednimo detalle, como elegir por d\u00f3nde ir y venir. Entonces, vuelve a ser un ni\u00f1o que juega con formas. Se ensimisma y escapa al crear intensidades coloridas que integra a nubes monocromas que viajan por un cielo de papel.
El artista visual est\u00e1 integrado a la idiosincrasia de Paran\u00e1 desde las \u00e9pocas en que luc\u00eda unos oxfords juveniles que desafiaban el conformismo. Trajo de Rosario su rojinegra manera de vivir el f\u00fatbol, una cultura de clase media inquieta y el deseo de dedicarse al arte. Lleg\u00f3 con su hermano, Gustavo, ambos aferrados al delantal taqu\u00edgrafo de su madre, para asumir los riesgos de una generaci\u00f3n provocadora. Entre el litoral argentino y el exilio mexicano fue delineando una forma de hacer que supera lo que se exhibe en las muestras pero que de alguna manera confluye en ese estuario de prensas, planchas y abstracciones tintas estampadas en l\u00e1minas.
Si para transmitir ideas y emociones eligi\u00f3 valerse de texturas, formas, colores y l\u00edneas que representaban una realidad visual simplificada, con los a\u00f1os la exploraci\u00f3n con los contenidos y los continentes de esos mapamundis et\u00e9reos lo llevaron a itinerar por el agua de im\u00e1genes retocadas, el aire pentagramado de las melod\u00edas, la tierra f\u00e9rtil de la documentaci\u00f3n y el fuego volc\u00e1nico de la pintura.<\/p>\n\n\n\n

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Las bidimensiones de los planisferios que cuelgan de las paredes de su taller, certifican que Hennekens no ha vivido en vano, pero a la vez proyectan un arte en fuga que integra otras cartograf\u00edas de la comunicaci\u00f3n contempor\u00e1nea.
En esa peculiar noci\u00f3n de lo mestizo, busc\u00f3 menos la perfecci\u00f3n que la originalidad. Lo habitan cartas n\u00e1uticas curiosas a Hennekens, planos de la emoci\u00f3n, ocurrencias fant\u00e1sticas. A veces se presentan como referencias geogr\u00e1ficas y vivenciales. En otras, son georamas testimoniales, cuya compleja sencillez anat\u00f3mica va quedando a la vista en el repaso de las copias que hicieron brotar la versi\u00f3n definitiva.
Hoy, despu\u00e9s de la entrevista con Tekoha, buscar\u00e1 en la evocaci\u00f3n de gubias, bru\u00f1idores y rodillos certidumbres de que no le ha quedado nada en el tintero durante el intercambio.
A esa hora, los mates ser\u00e1n una historia evanescida y el gato ajeno, que miraba a trav\u00e9s de la puerta balc\u00f3n, una postal m\u00e1s del invierno en retirada. Sobre el tablero, seguir\u00e1n firmes los l\u00e1pices, pinceles y esp\u00e1tulas, que esa tarde permanecieron quietos en una v\u00eda l\u00e1ctea que gir\u00f3 sin cesar al ritmo de la capacidad del anfitri\u00f3n para hilvanar an\u00e9cdotas y construir relatos.
A la hora del adi\u00f3s, Hennekens saludar\u00e1 con la mano desde la puerta de ingreso. Le corresponder\u00e1n desde el auto, que m\u00e1s tarde se perder\u00e1 en una nube de polvillo caminero.
\u201cNon finito\u201d, balbucear\u00e1, luego de reponer la m\u00fasica en segundo plano que los comunicadores le sugirieron acallar. Y tendr\u00e1 raz\u00f3n porque en la entrevista -como en el arte- es mejor aceptar que la obra siempre ser\u00e1 inacabada. La conclusi\u00f3n lo tranquilizar\u00e1. Despu\u00e9s de todo, no es m\u00e1s que el Continuar\u00e1 de las historietas infantiles que lo empujaron a intentar lo que ha logrado con a\u00f1os de insistencia: ser un artista visual reconocido y respetado.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfHab\u00eda pr\u00e1cticas art\u00edsticas en la familia?
<\/strong>\u2013Al menos no de manera evidente. Como era costumbre, mi mam\u00e1 de ni\u00f1a aprendi\u00f3 a tocar el piano y a pintar. Ella y su hermana. En Rosario, mi hermano Gustavo y yo tuvimos mucha influencia de mi t\u00eda materna, la llam\u00e1bamos Lela, y de su esposo, mi t\u00edo pol\u00edtico, Jos\u00e9 Carlos Gonz\u00e1lez, a quien nombro porque hay una generaci\u00f3n que m\u00e1s tarde lo tuvo de profesor en Ciencias de la Educaci\u00f3n. Estamos en los \u201960 y ellos eran estudiantes de Filosof\u00eda y Letras. As\u00ed que vivimos con intensidad la movilizaci\u00f3n y el fervor en torno al Rosariazo y al Cordobazo. De manera que la cuesti\u00f3n pol\u00edtica nos atraves\u00f3 a los dos desde entonces. Mi t\u00edo era amante del cine. Trabajaba de publicista. Hizo un par de pel\u00edculas. Se exili\u00f3 en M\u00e9xico, durante 8 a\u00f1os. \u00c9l y mi t\u00eda fueron una influencia cultural, adem\u00e1s de pilares afectivos.
Mi abuela era la que insist\u00eda para que estudiemos otra cosa, adem\u00e1s de la secundaria. En la actual Escuela Provincial de Artes Visuales General Manuel Belgrano hab\u00eda un curso, de noche. En aquel entonces estaba en San Mart\u00edn y Tucum\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfPero ya dibujabas?
<\/strong>\u2013Siempre garabate\u00e9. Ten\u00eda facilidad para el dibujo, Me gustaba. Le\u00eda mucho c\u00f3mic, que le dec\u00edamos historietas. Copiaba, pero no era fan\u00e1tico del dibujo. Era un hobbie, en soledad. A Artes Visuales \u00edbamos de 19 a 23. Era un mundo nuevo para mi hermano y para m\u00ed, porque era gente grande la que iba a estudiar, que ya hab\u00eda probado otras carreras. Portaban una experiencia que nos interpelaba.
Nos enganchamos mucho con la calidad de los profesores, que adem\u00e1s eran artistas. Entonces, estaban las clases y la invitaci\u00f3n a las muestras, en una ciudad muy activa. Fueron dos a\u00f1os y pico determinantes.
Cuando vinimos a Paran\u00e1, mi hermano dej\u00f3. A m\u00ed me llamaba la atenci\u00f3n, pero no ve\u00eda c\u00f3mo iba a vivir de eso. As\u00ed que fui por Arquitectura que, en ese momento, s\u00f3lo se cursaba en la Universidad Cat\u00f3lica de Santa Fe.<\/p>\n\n\n\n


\u2013\u00bfTe hallaste all\u00e1?
<\/strong>\u2013Pienso que haber estado en la \u00e9poca de la dictadura dificult\u00f3 la conexi\u00f3n con la ciudad. En la UCSF se percib\u00eda que el inter\u00e9s supremo era cobrar la cuota. No me qued\u00f3 una linda sensaci\u00f3n de la facultad. Los mejores profesores pasaron luego a la estatal, cuando se abri\u00f3 lo que hoy es la Facultad de Arquitectura, Dise\u00f1o y Urbanismo de la UNL.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo te sosten\u00edas?
<\/strong>\u2013Trabajaba en el Correo. Me pagu\u00e9 los estudios de esa forma. Pero era la carrera la que no me gustaba. Muchos docentes ven\u00edan de la Escuela Industrial Superior. Nada que ver conmigo. De un d\u00eda para el otro cort\u00e9 y no volv\u00ed nunca m\u00e1s. Mi idea entonces fue retomar dibujo y grabado. Ah\u00ed conoc\u00ed a Tati Zapata, en Paran\u00e1, y a Oscar Luna, un gran docente en el Liceo Municipal de Santa Fe, en ese momento cercano al edificio del Correo. Estos nombres fueron muy importantes en mi vida.
La situaci\u00f3n pol\u00edtica y social hizo que en 1980 decidiera irme a M\u00e9xico. All\u00e1 estaban mis t\u00edos, los de Rosario, desde 1976. Me animaron. En aquel pa\u00eds las artes tienen otro desarrollo, aunque en nuestra visi\u00f3n europe\u00edsta, limitada, el arte de ellos parec\u00eda algo secundario. De hecho, en Historia no se estudiaba el arte prehisp\u00e1nico.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 hac\u00eda tu t\u00edo en M\u00e9xico?
<\/strong>\u2013Trabajaba en el Museo de Arte Moderno, que tiene la dimensi\u00f3n del de San Pablo. Yo ten\u00eda 23 a\u00f1os cuando viaj\u00e9, contaba con conocimientos del grabado, el dibujo, de la pintura, pero sin recorrido. Entonces, empec\u00e9 a estudiar en el taller de un exiliado uruguayo que se llamaba Anhelo Hern\u00e1ndez.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Anhelo.
<\/strong>\u2013S\u00ed, hijo de padres anarquistas. Militante del Partido Comunista, se escap\u00f3 de manera milagrosa de la dictadura uruguaya. Le alcanzaron a avisar que lo estaban esperando en su casa y fue directamente a la Embajada de M\u00e9xico. Pidi\u00f3 asilo, se lo dieron, pero se demor\u00f3 el salvoconducto; as\u00ed que vivi\u00f3 seis meses en la biblioteca del embajador que era el \u00fanico lugar donde pod\u00edan dormir los que quer\u00edan irse del pa\u00eds por cuestiones pol\u00edticas. Era eso o caer preso en Montevideo. El salvoconducto lleg\u00f3 y se fue a M\u00e9xico. Era el a\u00f1o 1976, as\u00ed que cuando yo lo encontr\u00e9 en 1980, \u00e9l ya era un artista instalado, con cierto prestigio.
Su taller era impresionante. Estaba dentro de un taller de artistas. Nunca hab\u00eda conocido algo as\u00ed. Se llamaba Taller de grabado del molino de Santo Domingo. Era inmensa esa vieja f\u00e1brica harinera. La subdividieron en peque\u00f1os estudios, que ocuparon artistas de renombre. Hern\u00e1ndez ten\u00eda un espacio muy bien equipado, ah\u00ed me fui anoticiando de equipamiento entre prensas caligr\u00e1ficas, litograficas y tambi\u00e9n de papeles especiales para grabado. Era lo que hab\u00eda so\u00f1ado y en cierta medida lo que hab\u00eda imaginado cuando escuchaba a Zapata y a Luna, cuando todav\u00eda no me hab\u00eda ido.
\u00c9ramos varios trabajando. Me sum\u00e9. Hice una serie de grabados de lo que me queda el recuerdo porque por suerte a casi todos los vend\u00ed. El conjunto ten\u00eda 25 monocopias y se llam\u00f3 La hierba roja, sobre la base de la novela del escritor franc\u00e9s Boris Vian en la que una m\u00e1quina del tiempo permite volver sobre eventos de la vida individual, para intentar cambiarlos, en un gui\u00f1o al psicoan\u00e1lisis.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo resolviste la cuesti\u00f3n econ\u00f3mica?
<\/strong>\u2013Di clases a ni\u00f1os y adolescentes. Trabaj\u00e9 por per\u00edodos cortos en el Museo de Arte Moderno y otras cosas. Durante tres a\u00f1os tambi\u00e9n fui parte de un equipo en una editorial que hac\u00eda libros escolares para chicos. All\u00e1 los libros de texto son de car\u00e1cter gratuito en establecimientos p\u00fablicos. Muy buenos, de bajo costo de producci\u00f3n, se distribu\u00edan en todo el pa\u00eds. No obstante, las escuelas de clase media para arriba eran privadas. Yo trabajaba en una editorial que hac\u00eda libros para ese sector de alumnos. Trillas, se llamaba. Ah\u00ed arranqu\u00e9 siendo dibujante creativo: deb\u00eda proponer ilustraciones para distintos contenidos, por encargo; recuerdo una serie que hice sobre relatos de Mar\u00eda Elena Walsh. Despu\u00e9s circul\u00e9 por varios departamentos, siempre trabajando en equipo, con escritores, dise\u00f1adores, correctores, publicistas, fot\u00f3grafos. Fue muy rico. Pero cuando volv\u00eda a casa no ten\u00eda \u00e1nimo ni tiempo para pintar. En fin.
A esas instancias las pude incorporar al curr\u00edculum, pero t\u00edtulo no tengo. Cuando regres\u00e9 al pa\u00eds valoraron esas experiencias. Debo agradecer esa generosidad, junto a la de tanta gente que me integr\u00f3 a equipos y me permiti\u00f3 seguir aprendiendo.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Pareciera que le fuiste escapando a la docencia\u2026
<\/strong>\u2013Despu\u00e9s le agarr\u00e9 la vuelta y me gust\u00f3. Al volver a Argentina, evit\u00e9 las ciudades grandes, como Buenos Aires, porque en esos lugares hay una gran inversi\u00f3n en tiempo improductivo. En Paran\u00e1, despu\u00e9s de un a\u00f1o sab\u00e1tico y no tanto porque ilustr\u00e9 en la Colecci\u00f3n Pajarito Remendado de Ediciones Colihue de Buenos Aires y en la Editorial de Entre R\u00edos, reci\u00e9n fundada, naci\u00f3 mi hijo y en paralelo surgi\u00f3 la posibilidad de trabajar en Comunicaci\u00f3n Social junto a Carlos Reinante, que hab\u00eda sido profesor m\u00edo en Santa Fe. \u00c9l era brillante, un arquitecto con una formaci\u00f3n art\u00edstica muy s\u00f3lida: gran profesor de la Historia del arte y la arquitectura.
Simult\u00e1neamente, junto a Mar\u00eda Elena Lothringer, Yolanda J\u00e1vega y Daniel Rochi, trabaj\u00e9 en Nuestro lugar, un m\u00edtico taller que integraba las artes: pl\u00e1stica, literatura, expresi\u00f3n corporal y m\u00fasica. Recuerdo que Walter Heinze y el Negro Aguirre tambi\u00e9n estuvieron. Por 20 a\u00f1os se sostuvo esta experiencia.<\/p>\n\n\n\n


MANOS A LA OBRA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013\u00bfQu\u00e9 lugar tiene el grabado en el concierto de las artes pl\u00e1sticas o visuales?
<\/strong>\u2013Siempre fue considerado un arte menor. La historia del arte se rige por la pintura, la arquitectura y la escultura. El grabado, como modo de registro y producci\u00f3n de una obra m\u00faltiple, se revitaliz\u00f3 y fue reconocido como un arte mayor a mediados del siglo XX, cuando se dedicaron a \u00e9l artistas como Picasso o Dal\u00ed, algunos franceses y norteamericanos.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 atractivo ejerce sobre vos?
<\/strong>\u2013Siempre me atrajo el olor a tinta y la posibilidad de transmutaci\u00f3n en el transcurso de la obra, el dibujo trasladado a la madera, piedra o metal y posteriormente al papel para multiplicar su difusi\u00f3n. El grabado fue una especie de hermano del libro, de la reproducci\u00f3n infinita del texto escrito. Los naipes, que tienen un origen \u00e1rabe u oriental y que en Europa sirvieron para el juego, eran grabados. De hecho, en los dibujos de las cartas espa\u00f1olas las l\u00edneas son negras y a esa base se la coloreaba. Con las estampitas religiosas era igual.
Antes de la imprenta, se grababa texto e imagen y las copias se difund\u00edan, popularizando saberes. Cuando aparece la imprenta, el procedimiento se simplific\u00f3 y las reproducciones fueron infinitas, generando con el paso de las generaciones la revoluci\u00f3n silenciosa de la que habla Mar\u00eda Ledesma. De manera que el grabado y el libro ayud\u00f3 a romper los compartimentos estancos entre lo culto y lo popular. No por nada, cuando los conquistadores espa\u00f1oles llegan a Am\u00e9rica traen, junto a la Biblia y la espada, la imprenta.
Lo he pensado varias veces y creo que la nobleza del material, el blanco y negro, el soporte papel y el modo en que saben al tacto y al trazo sus diferentes calidades, los tipos de prensa y el aroma a tinta, fueron armando un paisaje en el que me siento a gusto.
A las prensas que tengo conmigo, en Paran\u00e1, le agrego una litogr\u00e1fica con la que me encuentro cuando voy a un taller a Buenos Aires, desde hace 14 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfA eso est\u00e1s dedicado ahora?
<\/strong>\u2013S\u00ed, es una t\u00e9cnica que viene del plano, pero es m\u00e1s compleja. Sirvi\u00f3 para todo lo que se edit\u00f3 en imagen en los siglos XVIII, XIX y XX en Europa: era lo m\u00e1s parecido a una fotograf\u00eda. Siempre quise estudiarlo y a eso estoy abocado.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo reconoc\u00e9s el valor en un grabado?
<\/strong>\u2013Lo bueno del arte visual es que no lo pod\u00e9s medir. El tiempo va dando su veredicto. Marca la calidad de un artista o de una obra. Pero un trabajo fant\u00e1stico pudo haber sido hecho por un ni\u00f1o, m\u00e1s all\u00e1 de que en general a eso no se llama arte, en virtud de las convenciones existentes en torno a lo trascendente, a lo espectacular, a lo \u00fanico. Definir esa riqueza termina siendo un asunto subjetivo.
Hoy tenemos por cierto que el arte puede ser un territorio anticipatorio, lo que se llama vanguardia.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfY qu\u00e9 contaron las vanguardias del siglo XX?
<\/strong>\u2013El surrealismo, el dada\u00edsmo, el impresionismo alem\u00e1n, el futurismo italiano mostraron lo que se ven\u00eda, un nuevo lenguaje: las guerras, la transformaci\u00f3n social, las revoluciones. Rompieron el paradigma del siglo XIX con su anhelo de ilustraci\u00f3n, de la m\u00edmesis, la copia del natural, la imagen ideal del romanticismo. El collage, la ruptura de la convenci\u00f3n que se expresa en el orden sujeto\/verbo\/predicado se muda a un escenario de palabras o im\u00e1genes aparentemente sueltas, pero que guardan un sentido.
En el momento indicado el arte contempor\u00e1neo, que ya lleva medio siglo de vigencia, se despoj\u00f3 de esas vanguardias y hoy debate en torno a las distintas nociones de valor que una obra puede encerrar (art\u00edstico, econ\u00f3mico, simb\u00f3lico), tal como se ve en las bienales.
En todos los casos son apuestas cuyo valor vanguardista se puede evaluar desde la perspectiva que dan los a\u00f1os. No sirve tratar de adivinar el futuro. No hay una medida universalmente aplicable, insisto. El artista intuye, pero no todas las intuiciones son consideradas socialmente v\u00e1lidas. Algunas obras son mejor apropiadas que otras en una \u00e9poca determinada y eso responde a factores objetivos y tambi\u00e9n subjetivos, coyunturales.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Exhibir una banana pegada a la pared con cinta adhesiva gris, pagar una fortuna y comerse el fruto delante del p\u00fablico\u2026
<\/strong>\u2013Sirve el ejemplo, Lo tradicional es que al precio de una obra de arte lo determine una combinaci\u00f3n de factores que incluyen la reputaci\u00f3n del artista, eventualmente la autenticidad y calidad de la obra, el estado en que se encuentre, y tambi\u00e9n el inter\u00e9s del mercado. Los expertos sostienen que la t\u00e9cnica, el tama\u00f1o, la tem\u00e1tica, la historia de la pieza, su procedencia, influyen en los precios de referencia.
Lo que a veces sucede es que se impone el deseo de eventuales compradores en demostrar que cuentan con el dinero para hacer lo que quieran. Y artistas que no tienen problemas en moverse en esa zona y a su manera plantean la discusi\u00f3n sobre el valor. Estimo que algo de eso ocurri\u00f3 con Comedian, la obra conceptual cuyo autor es el artista italiano Maurizio Cattelan. As\u00ed, lo que no tiene un gran valor est\u00e9tico (como pegar una banana al muro), puede tener un sensacional valor econ\u00f3mico. En las bienales se suelen ver muchos ejemplos por el estilo.
Cattelan irrumpi\u00f3 con otra provocaci\u00f3n alucinante: la serie Bones propone una pared de paneles de acero inoxidable recubiertos en oro de 24 quilates, perforados a balazos. Es una manera de aludir a la banalidad del arte contempor\u00e1neo y la presencia del crimen -a trav\u00e9s del lavado de dinero- en el panorama actual.
Otro ejemplo, en Colombia, en los 80s, hab\u00eda un artista emergente. Sus cuadros eran pintados en tela sobre caballete, al modo tradicional, para adornar de manera distinguida el living de un se\u00f1or o se\u00f1ora rica, en un contexto en que el fen\u00f3meno narco se hab\u00eda convertido en un fuerte impulsor del mercado del arte. Cattelan, de alg\u00fan modo, subraya esta farsa.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013En tu rutina productiva, \u00bfprimero est\u00e1 la idea y despu\u00e9s busc\u00e1s c\u00f3mo plasmarlo o sos m\u00e1s intuitivo de arranque?
<\/strong>\u2013Var\u00eda. Ahora estoy ocupado con una historia apasionante: las fugas de presos pol\u00edticos en la C\u00e1rcel del Fin del Mundo, en Ushuaia. Todo surgi\u00f3 a partir de una invitaci\u00f3n que extendi\u00f3 el Centro de Edici\u00f3n, al que asisto en Buenos Aires. Es un espacio hermoso, enorme, siempre lleno de gente trabajando, Cada tanto, organizan muestras, dos o tres al a\u00f1o, nacionales e internacionales.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013En qu\u00e9 material trabajan la litograf\u00eda?
<\/strong>\u2013Sobre piedra. Se dibuja, se aplica un proceso qu\u00edmico complejo y finalmente se imprime sobre papel. Tenemos a disposici\u00f3n t\u00e9cnicos maestros que ayudan a subir la piedra a la prensa, a preparar los \u00e1cidos, a entintar y finalmente a editar.
Las muestras son itinerantes y colectivas. Estuvimos en Salta, Bariloche, C\u00f3rdoba, Buenos Aires, Jujuy, Paran\u00e1, por supuesto. Y viajamos por Estados Unidos, Europa, M\u00e9xico. En tres oportunidades fuimos a Tierra del Fuego, al Museo Mar\u00edtimo y del Presidio, en un pabell\u00f3n donde a cada artista le toca una celda para exponer.
La segunda vez que asist\u00ed fue en 2022, despu\u00e9s de la pandemia. A mi trabajo lo titul\u00e9 Sue\u00f1os y ten\u00eda que ver con las fantas\u00edas de quienes estuvieron presos en esas condiciones terribles. Era una faja que cubr\u00eda todo de lado a lado, colocada a la altura de la ventana, de litograf\u00edas con intervenciones color. Monocopias y estampaciones. En 2023, el motivo que eleg\u00ed fue La fuga.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfEn qu\u00e9 te inspiraste?
<\/strong>\u2013Le\u00ed bastante. Tambi\u00e9n vi una serie documental de cuatro episodios en Canal Encuentro, que se llam\u00f3 \u201cPresidio. Experimento Ushuaia\u201d. Los condujo el periodista Ricardo Ragendorfer. El penal funcion\u00f3 en Ushuaia entre 1902 y 1947. Lo construyeron los mismos presos. Fue destinado a delincuentes comunes reincidentes y de la m\u00e1s alta peligrosidad. Tambi\u00e9n se la us\u00f3 para presos pol\u00edticos. La extrema dureza de las condiciones clim\u00e1ticas y el aislamiento geogr\u00e1fico de la ciudad m\u00e1s austral del mundo reforzaban la seguridad del presidio. Sin embargo, hubo fugas. Una de ellas, la del anarquista Sim\u00f3n Radowitzky, en 1919; la de un grupo de radicales en 1931 y la de los peronistas que cayeron en 1955, como H\u00e9ctor J. C\u00e1mpora, Presidente en 1973, o John William Cook, secretario privado de Juan Domingo Per\u00f3n. Me pareci\u00f3 que, con todas sus diferencias, hab\u00eda algo que reun\u00eda a esas tres fugas.
Ah\u00ed no hubo intuici\u00f3n art\u00edstica. Empec\u00e9 a unir datos, situaciones, personajes. Me zambull\u00ed en un mar de cosas que me encantan: la pol\u00edtica, la historia y los mapas. En alguna \u00e9poca viv\u00ed en R\u00edo Gallegos, por el trabajo de mi padre, de manera que tambi\u00e9n hubo cierta conexi\u00f3n geogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfEn qu\u00e9 consisti\u00f3 la obra?
<\/strong>\u2013En mapas, fugados y personajes. Fechas. Palabras sueltas. Me gust\u00f3. Fue bien recibida.
En definitiva, est\u00e1 buena la intuici\u00f3n, de la que se puede partir para construir algo m\u00e1s complejo. En este caso, hubo que pensar la historia y c\u00f3mo contarla, luego de producida la documentaci\u00f3n. Operamos sobre la propuesta est\u00e9tica. En la aventura involucr\u00e9 a Pablo Zubizarreta, que es m\u00fasico y editor de videos, y a Ivo Betti, que es un gestor cultural y un fot\u00f3grafo profesional, que trabaja con cianotipia y clorotipia. Esta perspectiva gener\u00f3 ir m\u00e1s all\u00e1 en el trabajo, mostrar el trasmuro del presidio visibilizando el exterminio del pueblo originario selk\u2019nam (ona), objetivo claro de la conquista patag\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Hay di\u00e1logo de lenguajes, entonces\u2026
<\/strong>\u2013Me pareci\u00f3 bueno reunir al grabado, el videoarte, la m\u00fasica en vivo y la experimentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica. Al integrar las ideas, lo llamamos Sue\u00f1o de fuga, fue la muestra que presentamos en junio, en Proyecto Erarte.
Creo que esa fue una gran idea: pensar lo est\u00e9tico bajo un concepto que integra la t\u00e9cnica, las herramientas, las matrices, la impresi\u00f3n y la edici\u00f3n, pero a la que se agrega el espacio, el tiempo, la m\u00fasica, los sonidos, imprimir sobre piedra, sobre vidrio, sobre tela. De esa manera planteamos que el arte contempor\u00e1neo tambi\u00e9n puede estar jugando en coordenadas con mayor profundidad pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n

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CEPAS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013Comentaste hace un rato que decidiste vivir en Paran\u00e1. \u00bfSent\u00eds que hay algo de provincian\u00eda en tu obra?
<\/strong>\u2013Francamente, no. Al principio hice algo que podr\u00eda caracterizarse como provinciano, en el sentido de local, vinculado al r\u00edo. Pero no me termin\u00f3 de convencer. No es un costado que tenga clausurado; cada tanto aparece alguna atm\u00f3sfera paisaj\u00edstica, pero no es lo habitual.
Me ha pasado que una idea arranca en el horizonte del Thompson, pero luego, al quedar plasmado, la obra se hizo abstracta y as\u00ed qued\u00f3.
Creo que Paran\u00e1 es una ciudad fant\u00e1stica para vivir y trabajar, hay tiempo y los lugares significativos, como Buenos Aires, quedan cerca. Siento que residir en las grandes ciudades tiene su atractivo, pero tambi\u00e9n te quita mucha energ\u00eda.
Por otro lado, desde que regres\u00e9, hace 41 a\u00f1os, Paran\u00e1 cambi\u00f3 mucho. Es una ciudad notablemente m\u00e1s activa desde el punto de vista cultural: hay mucho teatro, m\u00fasica, mucha pl\u00e1stica, gente que estudia, produce y escribe, se edita. Lo que tambi\u00e9n sucede es que la nuestra es una sociedad a la que cuesta reconocer el trabajo ajeno. En ese sentido estoy convencido de que las dos universidades, UNER y Uader, hicieron aportes sustantivos a la comunidad y los egresados generaron nuevos espacios y alternativas.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfTen\u00e9s racionalizado cu\u00e1ndo una obra est\u00e1 terminada?
<\/strong>\u2013No. Por ah\u00ed veo una versi\u00f3n definitiva y advierto que, si quisiera, podr\u00eda seguir retoc\u00e1ndola. Me acostumbr\u00e9 a vivir en medio de esa incompletud. Le debe pasar lo mismo al que escribe o al que filma. As\u00ed es la creaci\u00f3n.
Lo que te da una medida es el contacto con la gente. El p\u00fablico suele ver cosas que el artista no percibi\u00f3 o reconoci\u00f3. Entonces, cuando el artista comprueba que una obra suya conmueve, puede llegar a entender que est\u00e1 bien as\u00ed como luce.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013La incorporaci\u00f3n de colores al monocromo. \u00bfte parece una estaci\u00f3n potente en la que te quer\u00e9s quedar o sent\u00eds que es pasajera?
<\/strong>\u2013No, el color es una aventura que est\u00e1 muy en proceso. En las exposiciones colectivas que he hecho \u00faltimamente, todas han sido con mucho color porque trabaj\u00e9 en ese sentido, sumando incluso colores poco frecuentes. En 2024, en la muestra de la Galer\u00eda de Arte Paran\u00e1 (GAP), en Alameda de la Federaci\u00f3n 355, el foco estuvo puesto justamente en el color en el grabado. Y en Sue\u00f1o de fuga lo mismo. El plus en este \u00faltimo caso es que retom\u00e9 el trabajo colectivo desde la ra\u00edz del proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo fue ese per\u00edodo?
<\/strong>\u2013De trabajo fruct\u00edfero, durante varios meses, en base a una idea generada. Esa din\u00e1mica es la que m\u00e1s me atrae hoy. Es rico, se aprende un mont\u00f3n y se influye en los dem\u00e1s, tambi\u00e9n. Es un m\u00e9todo recreador de ideas. Prol\u00edfico, desafiante. De hecho, est\u00e1 dando vueltas la posibilidad de incorporar un actor para que pueda contar la historia de los fugados.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013De las tres fugas que mencionaste, s\u00f3lo una fue individual\u2026
<\/strong>\u2013S\u00ed, la del anarquista Sim\u00f3n Radowitzky. Adem\u00e1s, tiene condimentos especiales. Lo ayud\u00f3 una mujer que se llam\u00f3 Salvadora Medina Onrubia, escritora, anarquista, militante. Fue esposa de Natalio Botana, fundador y director del diario Cr\u00edtica. Cuestion\u00f3 las costumbres de la \u00e9poca. Una dramaturga rebelde, pese a ser parte de las clases con poder, la abanderada de las ovejas negras: narr\u00f3 historias de mujeres que cuestionaban las estructuras monog\u00e1micas, el matrimonio y la familia tradicional. De hecho, se reconoce la influencia que tuvo para que Hip\u00f3lito Yrigoyen indultara a Radowitzky. En fin, es una historia apasionante.
Mi inter\u00e9s en las fugas en general, es que muestran el panorama pol\u00edtico de distintas \u00e9pocas: los anarquistas, los radicales y los peronistas.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfSos de empezar con una obra y terminarla?
<\/strong>\u2013No, pueden ir quedando inconclusas, en carpeta. Y las retomo azarosamente. A veces arranco con los grabados y me freno en las copias. Luego voy viendo c\u00f3mo le agrego color. La abstracci\u00f3n habilita un poco a que esa continuidad espaciada sea habitual: permite interpretaciones hacia otros lugares.
Al investigar la litograf\u00eda, sal\u00ed de la figuraci\u00f3n. Siempre la mancha se trabaja, se pule la piedra, se limpia, se saca y as\u00ed se van generando otras manchas. Es, efectivamente, una obra abierta.<\/p>\n\n\n\n


\u2013Y hac\u00e9s impresiones previas\u2026
<\/strong>\u2013S\u00ed, ah\u00ed est\u00e1 la b\u00fasqueda. Cuando lleg\u00e1s a la definitiva pod\u00e9s ver en las manchas que antecedieron un recorrido. Se pueden digitalizar, imprimir y luego agregar color sobre las copias. Son las libertades que uno debe darse.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Hoy dijiste que un ni\u00f1o, a\u00fan sin saberlo, puede estar haciendo arte. Pero escuch\u00e1ndote se advierte que tu oficio de artista se ha hecho en la experiencia de probar, de evaluar, de proponer, antes de iniciar el camino.
<\/strong>\u2013S\u00ed, la experiencia es un tesoro. Marca una diferencia con la casualidad. Ese racconto de las b\u00fasquedas intentadas enriquece al grabador: la confecci\u00f3n de la plancha, las tintas utilizadas, los papeles. Lo que no tiene una obra infantil es ese recorrido. En cambio, la pr\u00e1ctica le da al artista unos recursos que le rinden much\u00edsimo fruto.
En el arte visual lo m\u00e1s complejo es resolver qu\u00e9 es lo que se quiere decir y c\u00f3mo. Lo recomendable es ser fiel a esa idea y buscar la expresi\u00f3n mejor dentro de esas coordenadas, tarea en la que confluyen los elementos y conceptos propios del arte, como la composici\u00f3n, el contraste, la fuerza y la coherencia interna del mensaje.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Como el sol entre las nubes, el grabador Guillermo Hennekens juega a integrar sombras, vol\u00famenes y atm\u00f3sferas para comunicar ideas y emociones sobre el papel. Mediante las artes visuales, busca retener la cin\u00e9tica de una imaginaci\u00f3n frondosa. Tejedor de desaf\u00edos, actualmente est\u00e1 integrando otros lenguajes que multipliquen la percepci\u00f3n sensorial de la obra desde su […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2583,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[7,18,32],"tags":[],"class_list":["post-2582","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-revista","category-slides"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2582","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2582"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2582\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2593,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2582\/revisions\/2593"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2583"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2582"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2582"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2582"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}