{"id":2774,"date":"2025-12-21T23:00:00","date_gmt":"2025-12-21T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/?p=2774"},"modified":"2025-12-21T01:23:41","modified_gmt":"2025-12-21T01:23:41","slug":"rio-fander","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/rio-fander\/","title":{"rendered":"R\u00edo Fander"},"content":{"rendered":"\n

Caudalosa, la correntada compositiva de Jorge Fandermole ha llenado de poes\u00eda y armon\u00eda musical el canto de consagrados colegas suyos y tambi\u00e9n de personas corrientes que encuentran en ese arte una forma de expresi\u00f3n y resiliencia. De paso por Paran\u00e1 para presentar su nuevo disco, el cantautor entorn\u00f3 las compuertas del sustrato cultural, existencial y afectivo que lo convirti\u00f3 en una referencia.<\/h2>\n\n\n\n

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De repente fue todos en \u00e9l. El de la barba desbordada y la cabellera insolente; el de la amistad leal; el generador de im\u00e1genes que sobrecogen los sentidos; el artista bifronte de la l\u00edrica sin cortes\u00eda pol\u00edtica y la rima de lirio; el de la amable introspecci\u00f3n y el observador atento a aquello que lo rodea. La decena de discos editados es un metr\u00f3nomo existencial para Jorge Fandermole, una medida particular del tiempo. Parado ante el escenario del auditorio Walter Heinze de la Escuela de M\u00fasica de Paran\u00e1, entre bambalinas, percibe un silencio significativo en la platea que m\u00e1s tarde ser\u00e1 aplaudida admiraci\u00f3n. A medida que las interpretaciones se sucedan, los presentes no encontrar\u00e1n la forma de evitar emocionarse. Como retribuci\u00f3n, vac\u00edo de arengas, los empujar\u00e1 a cantar tiernamente, como otros han hecho con \u00e9l, desde tic tacs inmemoriales.
Mientras espera el momento preciso, se le alborotan en la memoria las postales del \u00e1lbum de lugares a\u00f1orados donde luci\u00f3 orgulloso la escarapela de la patria interior, las esquinas, las veredas de baldosa y gramilla, los bancos de plaza, las alcobas, las mesas de bar, los taciturnos caminitos de hormiga, las salas de ensayo, los umbrales donde esper\u00f3 a quienes quiso, a lo largo de 69 eneros.
No est\u00e1 claro si lleg\u00f3 a la capital entrerriana a presentar Tiempo y lugar; a encontrarse con Carlos Aguirre y Luis Barbiero, sus amigos del respetado sello Shagrada Medra; a buscar nuevas aventuras para contar entre camaradas, junto a un c\u00f3mplice musical como Fernando Silva; o simplemente a amar y ser amado, alfa y omega de la existencia, cuando los seres humanos se desprenden de m\u00e1scaras y poses.
Por cierto, fue extraordinaria la versi\u00f3n de m\u00fasico que devolvi\u00f3 Fandermole, aquel viernes de noviembre, mientras afuera un tr\u00e1nsito torrentoso de d\u00edas h\u00e1biles se deslizaba hacia una somnolencia de fin de semana. El artista fue una m\u00e1quina vital de transmitir; un dispositivo m\u00faltiple de im\u00e1genes, armon\u00edas, estados de \u00e1nimo y ritmos; un mecanismo org\u00e1nico, trascendente y ef\u00edmero a la vez, divino y terr\u00e1queo, dispuesto a auspiciar conexiones sustantivas. Se present\u00f3 con tres instrumentos: guitarras con cuerdas de metal y de nylon y con su voz.
Ese sistema mel\u00f3dico y fluvial al que el p\u00fablico se asom\u00f3 desde una costanera de encanto, ten\u00eda profundidades de barro en las que Eros y Thanatos correteaban formando remolinos irregulares.
Por lo visto y o\u00eddo, hay una matriz laboriosa cuyos hilvanes Fandermole esconde cuando interpreta. Por un lado, el trabajo en el canto, fuertemente atravesado por la gimnasia de la cultura coral. Por el otro, el conocimiento de las posibilidades sonoras de los encordados y de las tradiciones de las que proceden. La gesti\u00f3n de estos ingredientes lo convirtieron en un individuo orquestal o, si luce exagerado, en un individuo grupal. La pulida t\u00e9cnica vocal y el sentido de la afinaci\u00f3n, le permiti\u00f3 llegar siempre bien posicionado a las notas, con los fonemas cargados del aire suficiente para que suenen a seda o a robusta madera. Con la misma naturalidad sac\u00f3 provecho de la riqueza sonora de las guitarras para rasguear, acompa\u00f1ar, puntear o entremezclarse en duelos polif\u00f3nicos con Silva, bajista y cellista, siempre a tiempo, refinado partenaire, con quien urdi\u00f3 pasajes de belleza musical.<\/p>\n\n\n\n

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Hubo otra habilidad milenaria desplegada en el espect\u00e1culo, vinculada al arte de interpretar un texto en voz alta, de decirlo acompasadamente con cotidiana naturalidad, que fue la manera elegida por Fandermole para prologar cada canci\u00f3n. En medio de una cultura donde todo parece ya fabricado, rotulado, promocionado, dispuesto a ser adquirido desde plataformas ins\u00edpidas, la posibilidad de gestar una emoci\u00f3n desde el gobierno de talentos propios pareci\u00f3 una apuesta a recuperar la huella humana.
A qu\u00e9 tiempos, a cu\u00e1les lugares remite el oficio que Fandermole y Silva exhibieron; cu\u00e1ntos qui\u00e9nes ven\u00edan con ellos cuando desovillaron las marionetas que narraron lo vivido y volvieron eterno lo m\u00ednimo; c\u00f3mo se mide lo compartido hasta que la idea se plasm\u00f3; de qu\u00e9 materia est\u00e1n hechos los enseres de ese taller capaz de construir esas precisas cajitas musicales.
Aquel gurisito de campo del interior de Santa Fe, de rodillas raspadas por las travesuras de la siesta; su secreta admiraci\u00f3n hacia quienes con una canci\u00f3n eran capaces de hacerlo ausentar del tiempo y del lugar; las tensiones de ciudad que debi\u00f3 resolver entre las artes y el latido de la vida vegetal; la convicci\u00f3n posterior de que se estaba perdiendo el manjar del contacto directo con el p\u00fablico percibi\u00e9ndose s\u00f3lo desde el anonimato del compositor, tambi\u00e9n estuvieron en el concierto. Flotaban como nubecitas mientras los m\u00fasicos se burlaban del aqu\u00ed y ahora, saltando charcos en paisajes pentagramados, actualizando canciones de distintas \u00e9pocas que ense\u00f1aron a abrazarse y abrazar.
Un rato antes, Fandermole hab\u00eda aceptado ser entrevistado por Tekoha. Pero reci\u00e9n durante el recital algunas expresiones suyas encontraron el sitio adecuado. No es que con Tiempo y lugar produjo un disco sin apuros: las canciones dan cuenta de un modo de ser y estar en el mundo en el que lo trascendente y lo fugaz, lo anhelado y lo perdido, el af\u00e1n por buscar lo deseado y la empecinada resistencia a que nos quiten lo valioso, mantienen activo el m\u00fasculo de la lucidez y las emociones, mientras el r\u00edo pasa, se mira sin piedad y se asombra de c\u00f3mo envejece.
Al auscultar la entrel\u00ednea de sus canciones, el viento donde se guisan los calendarios y los espacios nos puede sorprender balbuceando una conclusi\u00f3n: probablemente Fandermole haya construido una obra cancion\u00edstica exquisita, premiada por jurados, por sus colegas y por el p\u00fablico, sencillamente para ayudarse a mantenerse en pie, para esquivar la genuflexi\u00f3n sumisa, para desactivar la desorientaci\u00f3n bulliciosa de la \u00e9poca. Para sentirse un ser viviente, en definitiva. Tal vez el af\u00e1n de entender lo que crepita por dentro y sus circunstancias le haya ido dictando l\u00edneas, silbando melod\u00edas, sugiriendo arreglos, que ayudaron a pensar que otra vida era posible y que val\u00eda la pena ir por ella, mientras correg\u00eda o confirmaba sobre la partitura los c\u00e1lculos de su propia ingenier\u00eda musical.
En efecto, antes de que se presentara en el marco del Ciclo Puentes, Fandermole acept\u00f3 el papel del que responde interrogantes. Frente al grabador fue el de despu\u00e9s, en el escenario: un r\u00edo veterano y nuevo, el testimonio de una admiraci\u00f3n aguas abajo del don, un paisaje de islas verbales, una carta n\u00e1utica de escalas y arpegios.
Mientras contestaba, Fandermole pensaba en su tiempo y su lugar, en todas las dimensiones involucradas. Agradeci\u00f3 sin pronunciar la palabra. Por momentos crey\u00f3 sentir un crepuscular final de traves\u00eda, pero la correntada no lo deja descansar, lo inunda, lo impulsa a trenzar urdimbres y tramas. Lo llama por su nombre el sonido del remo en la inmensidad. Entonces, la canci\u00f3n empieza de nuevo.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 es lo que ha quedado atesorado en tu sensibilidad de Pueblo Andino, tu tierra natal?
<\/strong>\u2013Durante mi infancia y adolescencia era un pueblo muy peque\u00f1o, que habr\u00e1 tenido mil habitantes: ahora est\u00e1 un poco m\u00e1s extendido. Esos territorios han sido fundantes de la sensibilidad de uno, son lugares de aprendizaje, de primer contacto con el mundo, con un tipo de intemperie que nos deja sobrevivir y nos educa. Los espacios de juego en el pueblo eran el campo perif\u00e9rico, el monte y el r\u00edo.
A esos paisajes de la infancia y la adolescencia los siento en la ra\u00edz. Esa condici\u00f3n de fluviales que nos ha tocado a los que hemos nacido y crecido en estos sitios conforma de alg\u00fan modo nuestra forma de sentir y nuestro lenguaje, la forma de expresarnos.
Esas esencias est\u00e1n flotando dentro nuestro, junto a esos cancioneros que nos involucraron desde chicos, que abarcaban el folklore que se escuchaba en estos lugares. Curiosamente eran composiciones m\u00e1s propias del noroeste del pa\u00eds que las m\u00fasicas geogr\u00e1ficamente m\u00e1s cercanas, como el chamam\u00e9 o la chamarrita. Luego la musicalidad del litoral lleg\u00f3 a nuestros puertos de todos modos, como tambi\u00e9n lo hicieron las canciones urbanas, desde el tango, que en casa se disfrutaba mucho, hasta el rock que compart\u00edamos entre compinches.
No dejan de latir esas sonoridades, m\u00e1s todos esos espacios que inmediatamente asocio a la idea de intemperie. Son parte de mi imaginario. En mi memoria, esas zonas encantadas ten\u00edan m\u00e1s que ver con exteriores que con la vida interior de la casa. La vida era sobre todo esperar ese contacto con el afuera. Y ah\u00ed, los aromas, los vol\u00famenes del paisaje, la paleta de colores, las sonoridades aquellas siguen muy claras en el recuerdo y me siguen conformando.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013La vida en el r\u00edo es un formidable atractivo para las infancias, pero a la vez un enorme riesgo\u2026
<\/strong>\u2013Absolutamente. No puedo imaginar lo que pueden haber sentido mi padre y mi madre durante los veranos. Porque desde el mediod\u00eda hasta la ca\u00edda del sol la pas\u00e1bamos en el r\u00edo y s\u00f3lo se sab\u00eda si volv\u00edamos a las ocho y media o nueve de la noche.
La verdad es que el Carcara\u00f1\u00e1 tiene una historia bastante oscura en relaci\u00f3n a los riesgos que implica. En el m\u00edo y en todos los pueblos costeros, son abundantes y tristes las historias de las v\u00edctimas del r\u00edo. Todos los veranos pasaba algo por el estilo.
Nosotros no \u00e9ramos conscientes de ese peligro. Adem\u00e1s, las crecientes y las bajantes eran fen\u00f3menos abruptos: de un momento a otro pod\u00eda haber una diferencia de 8 o 10 metros, en un r\u00edo que puede tener 30 metros de ancho. Todas esas circunstancias forman parte del imaginario fluvial que tenemos los que hemos vivido en esos entornos.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Muchos de ustedes conocieron de cerca a Chacho Muller, cuya influencia puede intuirse en la producci\u00f3n de lo que luego se llam\u00f3 la trova rosarina\u2026
<\/strong>\u2013La producci\u00f3n de Chacho Muller puede ser considerada reducida en relaci\u00f3n a otras obras. Tal vez se pueda resumir en un par de discos. Pero es muy s\u00f3lida desde el punto de vista compositivo, tanto desde lo musical como desde lo po\u00e9tico. Indudablemente, la cercan\u00eda del Chacho para nosotros fue absolutamente influyente. Adem\u00e1s, en lo que tiene que ver con los v\u00ednculos, fue una persona enormemente generosa, m\u00e1s all\u00e1 de que era duro en las cr\u00edticas tanto en relaci\u00f3n a su propia obra como hacia la de los dem\u00e1s. Era muy riguroso, estricto, y su opini\u00f3n ten\u00eda una densidad importante, que se aceptaba porque se amparaba en la calidad de su producci\u00f3n, que no sabe de canciones de relleno. Es todo s\u00f3lido, muy cuidado.
Para todos, pero especialmente para m\u00ed, que ya estaba en Rosario para hacer la secundaria y la universidad, la influencia del Chacho fue muy significativa. Se trataba de conocer su obra y a la vez aprenderla a interpretar.
Unos cuantos de nosotros pudimos conectar con el ambiente que \u00e9l m\u00e1s quer\u00eda y que formaba parte de su obra po\u00e9tica, el r\u00edo. Chacho fue el que me hizo conocer las islas. Fui con \u00e9l, su hijo y un par de amigos. Conoc\u00ed el ambiente y a la gente de trabajo que vive all\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Has mencionado en distintos momentos la influencia que han ejercido los cancioneros en tu formaci\u00f3n como compositor, \u00bfrecord\u00e1s alguna pieza en particular?
<\/strong>\u2013La primera canci\u00f3n que toqu\u00e9 fue el tango La calesita, compuesto por Mariano Mores, con letra de C\u00e1tulo Castillo. Me acompa\u00f1\u00f3 durante a\u00f1os y la cant\u00e9 sin saber lo que significaba la mayor parte de sus t\u00e9rminos, m\u00e1s all\u00e1 del t\u00edtulo que s\u00ed me era muy familiar. Lo que quiero decir es que el tango y el folklore fueron las principales influencias.
Cuando empec\u00e9 a estudiar guitarra con el maestro que viv\u00eda a tres cuadras de mi casa, Nicol\u00e1s D\u2019Eramo, que era bandoneonista en una orquesta t\u00edpica, nos ense\u00f1aba teor\u00eda y solfeo, nos pul\u00eda la t\u00e9cnica, pero tambi\u00e9n aprend\u00edamos las canciones folkl\u00f3ricas de la \u00e9poca. Me acuerdo de Zamba del cantor enamorado, de Hern\u00e1n Figueroa Reyes. Un poco m\u00e1s adelante conoc\u00ed Canci\u00f3n de verano y remos, de An\u00edbal Sampayo, y por supuesto El cosechero, de Ram\u00f3n Ayala. Fueron creaciones que a lo largo del tiempo se me fueron revelando en su dimensi\u00f3n po\u00e9tica a medida que iba adquiriendo cierta intuici\u00f3n del valor literario y pod\u00eda entender mejor lo que esos versos quer\u00edan decir.
Con el tiempo, a la luz de los a\u00f1os, pude entender lo que esos versos hab\u00edan significado en m\u00ed, tanto como haber escuchado a Joan Manuel Serrat, en las primeras veces que visit\u00f3 la Argentina. Yo era un adolescente y \u00e9l cantaba en vivo en un programa, los s\u00e1bados a la tarde, que se transmit\u00eda por un canal de aire: S\u00e1bados Circulares, se llamaba; lo conduc\u00eda Pipo Mancera. Debe haber sido por 1969. Todo el mundo lo ve\u00eda. \u00c9l cantaba con su guitarra y yo estaba fascinado por lo que transmit\u00eda con esas canciones.
Ese primer repertorio que tra\u00eda Serrat, sumado a la informaci\u00f3n que la escuela secundaria me proporcionaba sobre la poes\u00eda espa\u00f1ola, me empuj\u00f3 a tratar de ponerle m\u00fasica a alg\u00fan poema. De d\u00f3nde se imagina estas cosas bellas que canta, me preguntaba. As\u00ed surgi\u00f3 el primer impulso de musicalizar vivencias personales.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013M\u00e1s all\u00e1 de la inspiraci\u00f3n que generan las canciones ajenas, \u00bfqu\u00e9 lugar tiene el af\u00e1n lector y el estudio de la m\u00fasica, en tu caso?
<\/strong>\u2013Entre tantas cuestiones pendientes que probablemente ya no pueda afrontar est\u00e1 la de estudiar m\u00fasica de manera sistem\u00e1tica. Abordar los programas completos, cursar todas las materias. Lo intent\u00e9: estuve tres a\u00f1os estudiando en la Escuela Nacional de M\u00fasica, en Rosario. Pero no pude completar un ciclo acad\u00e9mico como me hubiera gustado.
Para m\u00ed es una certeza que el cancionero en su totalidad fluye sobre los recursos que uno va adquiriendo como creador y que toma como propios luego de tamizarlos por la sensibilidad de cada cual. Es una certeza muy obvia, adem\u00e1s. Siento que en ese aprendizaje hay mucho del ejercicio sensitivo de la percepci\u00f3n, de la memoria mel\u00f3dica, de la armon\u00eda.
Y en el andar vas encontrando poetas profundos, letristas conmovedores. Pienso en Homero Manzi y Jaime D\u00e1valos, en la riqueza y singularidad de su dimensi\u00f3n po\u00e9tica. Todos estos detalles surgen anal\u00edticamente, aunque no siempre de manera consciente, como consecuencia de haber aprendido canciones, de haberse preguntado qu\u00e9 quiso expresar para definir c\u00f3mo interpretarlo.
Es algo m\u00e1s que el estudio de cada uno de los lenguajes que lo componen. Hay una riqueza que surge de contemplar lo que construye la combinaci\u00f3n, que no es la suma en el sentido aritm\u00e9tico de los signos literario y musical, sino que es algo distinto, probablemente superior, en el que uno y otro se potencian.
En ese contexto, la lectura en mi caso ha sido clave. Eso se lo debo a mi madre. Ella no era lectora, pero le dio importancia a la educaci\u00f3n de sus hijos. Nos compraba libros, a mi hermana y a m\u00ed, desde que \u00e9ramos muy chicos. Se ocup\u00f3 de que tuvi\u00e9ramos una peque\u00f1a biblioteca, con cuentos, con enciclopedias infantiles. Esa avidez por la lectura viene de ah\u00ed.
\u00daltimamente, siento que me aportan tambi\u00e9n materiales de divulgaci\u00f3n cient\u00edfica, no s\u00f3lo libros de poes\u00eda. Tengo formaci\u00f3n universitaria en una carrera cient\u00edfica, tecnol\u00f3gica; entonces, volver sobre temas que, por otro lado, han ido evolucionando en sus abordajes sobre la biolog\u00eda y la f\u00edsica del mundo y se cruzan con discusiones filos\u00f3ficas muy profundas, es lo que hoy m\u00e1s me est\u00e1 interesando.
Es cierto, al mismo tiempo, que uno quisiera tener una existencia infinita o varias vidas temporales para disfrutar de lo que no ley\u00f3. Pero vamos priorizando en funci\u00f3n de los momentos disponibles con los que contamos.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 estudiaste en la universidad?
<\/strong>\u2013Me recib\u00ed de ingeniero agr\u00f3nomo, en 1981.<\/p>\n\n\n\n


\u2013Ni Letras ni M\u00fasica\u2026
<\/strong>\u2013No. De todos modos, no pude consolidarme profesionalmente luego de egresado porque fueron apareciendo otras oportunidades, relacionadas con lo art\u00edstico. Busqu\u00e9 acceder a una beca de iniciaci\u00f3n a la investigaci\u00f3n, que no logr\u00e9; y fue primando el mundo de la canci\u00f3n con el que estaba conectado desde chico.
Pienso que fue providencial que mis viejos no aceptaran que estudiara una carrera art\u00edstica. Estudiar otra carrera, que ellos s\u00ed aceptaron, me ampli\u00f3 los horizontes. Si tuviera que volver a elegir, ir\u00eda por ah\u00ed nuevamente.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 quer\u00edas estudiar vos, por entonces?
<\/strong>\u2013Composici\u00f3n tal vez, en la Escuela Superior de M\u00fasica de Rosario. Ah\u00ed estudiaban mis amigos del coro al que asist\u00eda. Eso finalmente no ocurri\u00f3, pero no me arrepiento. Me dio otra perspectiva de las cosas. La biolog\u00eda me interesa especialmente porque da cuenta del origen de lo que somos y me posibilita entender d\u00f3nde estamos parados en el universo.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Una naturaleza transformable, por otra parte\u2026
<\/strong>\u2013Comparto. Tengo una visi\u00f3n absolutamente cr\u00edtica de nuestra especie; pienso que es una especie fallida, montada sobre un planeta en estado de crisis, protagonizando un tipo de evoluci\u00f3n sist\u00e9mica que nos ha llevado a que probablemente nos encontremos en una fase terminal.
Se podr\u00e1 decir que es una visi\u00f3n un poco pesimista, pero entiendo que est\u00e1 fundamentada en los hechos, en los n\u00fameros. Pienso en el cambio clim\u00e1tico y en los subsistemas que se encuentran en notorio desequilibrio, lo que se me hace posible gracias a estar formado en ciencias.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Conocemos un Fandermole compositor, int\u00e9rprete y docente, \u00bfhay uno solamente escritor?
<\/strong>\u2013Tengo muchas carpetas llenas de apuntes, pero no creo que alguna vez haga un libro. A los borradores los he ido haciendo en los \u00faltimos 40 a\u00f1os. Tal vez m\u00e1s adelante piense diferente, pero no hay en ciernes un escritor que est\u00e9 buscando editar. Tampoco es que hay mucho tiempo para pensarlo.
Como modo expresivo, la canci\u00f3n me satisface. No me siento incompleto. A diferencia de Adri\u00e1n Abonizio, a quien admiro por su po\u00e9tica, por sus melod\u00edas y por su intuici\u00f3n cancion\u00edstica, todo lo expreso en canciones y \u00e9l adem\u00e1s es un gran escritor. Tiene editados poemas, relatos; sigue escribiendo y aspira a seguir editando.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Has establecido una relaci\u00f3n de cari\u00f1o y respeto con el p\u00fablico. Algunas de tus canciones se volvieron masivas, siempre en base a criterios alejados del negocio discogr\u00e1fico, pero la impresi\u00f3n es que no intentaste transformarte en el cantor de la gente o la voz del pueblo\u2026
<\/strong>\u2013A m\u00ed me ha costado bastante amigarme con el escenario. Desde el principio cre\u00ed que mi labor era de puertas para adentro, componiendo canciones. Con el tiempo entend\u00ed que entre los m\u00fasicos y el p\u00fablico se establece un v\u00ednculo especial. En esa relaci\u00f3n cercana, cara a cara, se presentan sucesos sensibles muy importantes, que le da otro sentido al oficio de uno. Son momentos transformadores para el artista y para los asistentes y hoy los considero sumamente necesarios.
Me pas\u00f3 estando del otro lado con un recital de Juan Trapani, un joven m\u00fasico rosarino: sal\u00ed resonando con una l\u00f3gica musical y po\u00e9tica, aunque en este caso se trate de rock, que no es a lo que m\u00e1s me dedico. Desde esa experiencia, siento que cuando la gente que va a un recital sale transformada por algo, emocionada, la misi\u00f3n est\u00e1 cumplida: el hecho art\u00edstico ocurri\u00f3 y los m\u00fasicos comparten esa sensaci\u00f3n placentera.
Por el resto, es verdad que nunca intent\u00e9 amoldarme a lo que pod\u00eda sospechar como el gusto popular ni me he preguntado c\u00f3mo sonar\u00e1 esto en el o\u00eddo de los dem\u00e1s. Despu\u00e9s est\u00e1 todo lo inconsciente, porque por algo editamos discos. Tengo claro que arte y mercado est\u00e1n entramados de un modo cada vez m\u00e1s complejo y es dif\u00edcil precisar cu\u00e1nto nos atraviesa la cultura de lo instalado, que est\u00e1 presente desde que nos levantamos hasta que nos vamos a dormir. Lo que est\u00e1 claro es que entre mis inquietudes nunca estuvo la de construirme como un cantor popular.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfCu\u00e1ndo est\u00e1 completa una canci\u00f3n?
<\/strong>\u2013Cuando te anim\u00e1s a mostrarla y luego de hacerlo no te quedan dudas. En ocasiones he cambiado canciones. Las compart\u00ed y no qued\u00e9 conforme con eso que estaba mostrando. Unas veces les cambi\u00e9 la m\u00fasica, en otras retoqu\u00e9 la poes\u00eda.
Hay creaciones que en ese sentido son m\u00e1s cristalinas y se manifiestan por completo desde un primer momento. A otras las debemos revisar porque aparecen dudas. De eso se trata.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Has recorrido el pa\u00eds dando talleres de composici\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 quieren aprender los artistas?
<\/strong>\u2013Lo que se produce en los talleres es impredecible y m\u00faltiple porque cada participante opera de diferente manera. A m\u00ed particularmente estas instancias me han servido para ordenar informaci\u00f3n que ten\u00eda dispersa. Me animo a decir que mi participaci\u00f3n en esas instancias se circunscribe a sugerir y a subrayar que las formas de encarar la creaci\u00f3n son tantas como los aspectos que constituyen los lenguajes que entran en di\u00e1logo. La idea, el t\u00edtulo, un verso, una imagen, pero tambi\u00e9n desde una c\u00e9lula mel\u00f3dica o un entorno arm\u00f3nico; y que cada elemento que prevalece en el origen implica potencialidades y limitaciones para el desarrollo de los otros aspectos.
Entonces, en los talleres las respuestas son muy diversas, sustentadas en la fuerte interacci\u00f3n que me interesa que se establezca entre todas. Hay gente que responde inmediatamente con mucha acci\u00f3n, con fervor; y otros que retardan la respuesta, incluso m\u00e1s all\u00e1 de la finalizaci\u00f3n de la formaci\u00f3n, al a\u00f1o siguiente.
Me gusta pensar en que cada tallerista determina en un punto la capacidad de respuesta, m\u00e1s que mis afanes docentes. Ante eso mi propuesta es la interacci\u00f3n horizontal, respetuosa, fundada. Y, naturalmente, si debo se\u00f1alar y hasta confrontar, no dudar en hacerlo, con la idea de que algo dentro de todos se mueva.<\/p>\n\n\n\n

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Un lenguaje no utilitario<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La expresi\u00f3n oral de Jorge Fandermole tiene la s\u00edntesis y eficacia que suelen atesorar los que encuentran en la lectura una forma particular de disfrute. De todos modos, cuando caracteriza como austera a la instrumentaci\u00f3n del disco Tiempo y lugar, presentado recientemente en Paran\u00e1, cualquiera puede hacerse una idea equivocada del tratamiento que aplic\u00f3 sobre las doce canciones que contiene.
Es cierto que no hay teclados ni percusi\u00f3n en el acompa\u00f1amiento, como se hab\u00eda vuelto costumbre en ciclos anteriores. Pero con Fernando Silva se las ingenian para que las guitarras, el bajo y el cello produzcan una textura musical adecuada, puntillosa y ligera que exalta el canto y lo que el canto dice, en composiciones donde Fandermole es cronista, testimoniante y declarante. El disco contiene participaciones de Juan Quintero y de Julio Ram\u00edrez, que introduce una paleta litoral a la sonoridad.
En las canciones, se denuncia el curso de las cosas, se llama la atenci\u00f3n sobre la fragilidad humana, se lamenta su pedanter\u00eda destructora y se compadece por el sentido despiadado de la convivencia. Pese a todo, Fandermole asienta la expectativa en la capacidad de autorreflexi\u00f3n y cambio. Algo del esp\u00edritu del tango con el que se estren\u00f3 como cantor infantil atraviesa una parte del disco: llora la calesita en la esquinita sombr\u00eda y hace sangrar las cosas que fueron rosas un d\u00eda. El conjunto deslumbra con eleg\u00edas a ausencias presentes, canciones de amor, odas a objetos nobles, delicias cotidianas y proclamas a favor de eso inmaterial en lo que nos reconocemos.
En Tiempo y lugar, cada tema musical es una c\u00e1psula que encierra el mensaje de un universo, abordado con esmero de artesano. \u201cA riesgo de ser simplista, pienso que la canci\u00f3n es un producto expresivo breve y vigoroso, con infinidad de planos de sentido, de emotividad y de inteligencia\u201d, le dijo a Tekoha. El Fander la defiende porque \u201cdesde siempre, consignas, celebraciones y lamentos han tenido en la canci\u00f3n un soporte poderoso\u201d. Por si fuera poco, en muchos casos es adem\u00e1s el \u00fanico contacto de las personas con un lenguaje no utilitario, como es el de la poes\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Caudalosa, la correntada compositiva de Jorge Fandermole ha llenado de poes\u00eda y armon\u00eda musical el canto de consagrados colegas suyos y tambi\u00e9n de personas corrientes que encuentran en ese arte una forma de expresi\u00f3n y resiliencia. De paso por Paran\u00e1 para presentar su nuevo disco, el cantautor entorn\u00f3 las compuertas del sustrato cultural, existencial y […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2775,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[7,18,32],"tags":[],"class_list":["post-2774","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-revista","category-slides"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2774","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2774"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2774\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2782,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2774\/revisions\/2782"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2775"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2774"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2774"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2774"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}