El jard\u00edn florido de Gabriel Cosoy es una canchita de f\u00fatbol. De l\u00edmites difusos, la parcela espectral estaba inscripta en un campo mayor de expectativas. Desde ese punto del planeta interior, Cosoy imagin\u00f3 una vida en la que, como parte de un equipo, saldr\u00edan jugando desde el fondo, combinar\u00edan con compa\u00f1eros, aplicar\u00edan estrategias de distracci\u00f3n y enga\u00f1o para adversarios y resolver\u00edan desaf\u00edos con quiebres de cintura y amagues, tirando paredes incluso con la complicidad de la hilera de \u00e1rboles circundante. No exenta de infantil picard\u00eda, la propuesta formulada impl\u00edcitamente consist\u00eda en proyectar la existencia desde un informal estado de conciencia acerca de las propias habilidades y la aplicaci\u00f3n de cierta destreza asociativa, en un contexto de nobleza o candor, seg\u00fan se mire.
Un par de gambetas atrevidas bastaron para que la vida decidiera mover el banco. R\u00fastica, modific\u00f3 la partida por completo. La ley de la selva, los golpes arteros, el s\u00e1lvese quien pueda dejaron sus huellas en la historia personal de Cosoy. Una ampliaci\u00f3n de carriles devor\u00f3 el campito de los sue\u00f1os, con su andarivel central desprovisto de hierba. El pe\u00f3n nunca come al rey, parec\u00eda advertir el entorno hostil. Sin embargo, lo que lo animaba era que al final de la jornada todas las fichas iban a parar a la misma caja. Ah\u00ed apareci\u00f3 el teatro.
Pensaba en eso cuando sali\u00f3 al encuentro del periodista. Pero no era una formulaci\u00f3n compleja la que lo atrapaba, sino una certeza incandescente, un aroma revelador, una veracidad vaporosa, una sustancia en la que decidi\u00f3 creer.
Luego de saludar con la mano, esboz\u00f3 una sonrisa escueta como bienvenida. Despu\u00e9s, Cosoy irrumpi\u00f3 con familiaridad por pasadizos que conectan lo antiguo y lo reciente. Atraves\u00f3 las galer\u00edas en altura casi de memoria. Reconoc\u00eda los rincones de esa casa recuperada y probablemente ya ten\u00eda seleccionado uno de ellos para la escenificaci\u00f3n de la entrevista.
Docente, gestor cultural, director teatral y dramaturgo, Cosoy tiene un andar decidido, aunque parsimonioso. Es un ser de palabras elocuentes y de silencios portentosos. La expresi\u00f3n \u201cel pez por la boca muere\u201d no parece haber sido hecha para \u00e9l: precavido, cuida lo que dice. Camina sobre zonas escarpadas de la enunciaci\u00f3n, pero evita todo resbal\u00f3n de insensatez. Es m\u00e1s lo que atesora que lo que muestra. Exhibe gestos m\u00ednimos de condescendencia; de todos modos, la amabilidad no le hace perder el rumbo el relato.<\/p>\n\n\n\n
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Es buen narrador. Deja intervenir al otro, m\u00e1s all\u00e1 de que maneje los secretos de la sintaxis y la expresi\u00f3n oral: las oraciones completas transmiten historias atractivas, ricas en recursos literarios. Es un sujeto de ideas. Con la precisi\u00f3n de un bibliotecario experimentado, sabe d\u00f3nde buscar los verbos, los sustantivos y los adjetivos. Resulta evidente que leer no le ha resultado en vano.
El encierro del ascensor en breve periplo vertical lo devolvi\u00f3 a una repentina introspecci\u00f3n. Las conexiones con situaciones significativas de un ayer que se mide en d\u00e9cadas, las voces de personas ausentes o f\u00edsicamente lejanas, los rostros olvidados de un continente bajo conquista y las tonadas registradas durante una experiencia t\u00edpica de explorador de culturas llen\u00f3 el habit\u00e1culo. Lo devolvi\u00f3 a una comunidad. Le dio sentido de pertenencia. El bullicio lo orden\u00f3 y lo desorient\u00f3. Mir\u00f3 hacia atr\u00e1s y sobre el hombro s\u00f3lo hall\u00f3 al periodista, que lo observaba sin ser visto.
Luego de que la puerta se abra, despu\u00e9s de los 30 pasos a cielo abierto y de saludar en una oficina contigua, se sentar\u00e1n uno ante el otro, en una esquina donde tiempo y espacio ser\u00e1n nociones variables. Por un rato, Cosoy control\u00f3 las fronteras de esa dimensi\u00f3n como quien se encuentra en medio de una agenda en marcha. Los dos se olvidaron del calor que se resist\u00eda a irse y recorrieron los episodios de una vida de viajero por los insondables y et\u00e9reos territorios del teatro.
Este universo hecho de frases se parec\u00eda a cuando la pelota rueda en busca de an\u00f3nimo interlocutor en medio del parque. Entonces, Cosoy domin\u00f3 el imaginario bal\u00f3n, tan distinto al de su ni\u00f1ez. El m\u00fasculo cronista se desperez\u00f3. Con placer, advirti\u00f3 internamente que no hab\u00eda perdido el toque. Ri\u00f3 al pensar que algunas veces se intenta vivir como se juega. Y se dedic\u00f3 a desgranar una respuesta por cada interrogante.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
\u2013\u00bfC\u00f3mo fue la historia, el teatro te encontr\u00f3 o vos lo encontraste a \u00e9l? <\/p>\n\n\n\n \u2013Ah\u00ed apareci\u00f3 el teatro\u2026 <\/p>\n\n\n\n Br\u00fajulas<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfLa llegada el Golpe de Estado de 1976 te encuentra en Buenos Aires? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 signific\u00f3 Teatro Abierto? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfEn cada pa\u00eds fuiste viendo qu\u00e9 pasaba? <\/p>\n\n\n\n \u2013Finalmente llegaste a Nicaragua\u2026 \u2013\u00bfHasta cu\u00e1ndo dur\u00f3 esa relaci\u00f3n? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 pas\u00f3, entonces? <\/p>\n\n\n\n \u2013Se hizo rogar la docencia formal\u2026 <\/p>\n\n\n\n Los ciclos<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013Esas etapas que describ\u00eds someramente, \u00bfse corresponden con distintos intereses de expresi\u00f3n tuyos? <\/p>\n\n\n\n \u2013Un sistema\u2026 <\/p>\n\n\n\n \u2013Suele haber una acci\u00f3n que se despliega desde lo grupos cuando est\u00e1n activos pero que se agota con la energ\u00eda de las personas que lo lideran\u2026 <\/p>\n\n\n\n Dep\u00f3sitos<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfHay un reservorio de libre acceso con obras escritas en Entre R\u00edos? <\/p>\n\n\n\n \u2013Mencionaste al pasar la categor\u00eda teatro de provincias, \u00bfexisten elementos para caracterizar cierta producci\u00f3n de esa manera o sirve s\u00f3lo para distinguir de lo que ocurre en Ciudad de Buenos Aires? <\/p>\n\n\n\n Estilos<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfCu\u00e1l ser\u00eda una b\u00fasqueda posible? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfSos de hacer balances? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 sent\u00eds que has ganado con los a\u00f1os dentro de la din\u00e1mica de trabajo diario con un elenco? <\/p>\n\n\n\n \u2013Cuando est\u00e1s en soledad, \u00bfde qu\u00e9 intent\u00e1s convencerte, a qu\u00e9 te alent\u00e1s? <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un millar de partidas y otros tantos arribos emparentan a Gabriel Cosoy con un navegante de las artes esc\u00e9nicas. Aqu\u00ed y all\u00e1, las aventuras teatrales lo han curtido. Le dieron aplomo. Invitado a nacimientos, testigo de resurrecciones, ahora se pregunta por el legado. As\u00ed como con el regreso de la democracia los mayores le transmitieron […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3094,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[7,18],"tags":[],"class_list":["post-3093","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-revista"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3093","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3093"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3093\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3100,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3093\/revisions\/3100"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3094"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3093"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3093"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3093"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
<\/strong>\u2013Empec\u00e9 a estudiar teatro a los 14 a\u00f1os en Buenos Aires, porque yo nac\u00ed all\u00e1. Corr\u00eda 1973, un a\u00f1o muy especial para nuestro pa\u00eds. Yo estaba en la secundaria y el boom era la militancia pol\u00edtica. Empec\u00e9 en la Fede, despu\u00e9s en la UES. La violencia era parte del acontecer cotidiano en la pol\u00edtica. Uno asum\u00eda eso con una audacia est\u00fapida.
Hab\u00eda un teatro llamado IFT (Idisher Folks Teater) cuya sede quedaba a media cuadra de la casa de mis abuelos maternos. Ah\u00ed daba clases V\u00edctor Bruno, un actor muy importante, que hab\u00eda sido paciente de mi pap\u00e1. Bruno fue tambi\u00e9n director teatral, docente y dirigente sindical. Fue una figura clave del teatro independiente y particip\u00f3 en Teatro Abierto.
Esa combinaci\u00f3n de factores fue clave: para mi mam\u00e1, que el hijo menor vaya a la casa de los abuelos un par de veces a la semana; para mi pap\u00e1, que vaya a estudiar teatro con alguien de su confianza. Subrepticiamente, fue una forma de sacarme de dos actividades: de la militancia estudiantil, porque ellos ten\u00edan miedo y con raz\u00f3n; y del barrio donde viv\u00eda jugando a la pelota y me iba a probar a equipos. Justo hab\u00eda ido a mostrarme a San Lorenzo, club del que soy fan\u00e1tico y la hab\u00eda pasado muy mal porque la competencia era atroz, sin l\u00edmites, da\u00f1ino para el cuerpo y la mente.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013S\u00ed, empec\u00e9 en un taller para adolescentes, dos veces a la semana. Ah\u00ed, experiment\u00e9 cosas que no me hab\u00edan pasado antes. Lo habitual era que las escuelas fueran de varones o mujeres. En el grupo, est\u00e1bamos mezclados. En mi perspectiva de pibito de barrio, era fascinante ver a esas chicas que eran mayores que yo, que eran desenvueltas, que exhib\u00edan posiciones pol\u00edticas claras pero que adem\u00e1s ten\u00edan una gracia corporal repleta de una sensualidad que yo desconoc\u00eda. Era como un animalito, tosco, entrando de golpe a la civilizaci\u00f3n.
En lo espec\u00edfico, la actividad teatral fue una puerta abierta para ir a jugar. Me empuj\u00f3 a poner el cuerpo a merced de una experiencia l\u00fadica, a acallar un poco la vocecita del deber ser, a liberarme de los prejuicios que ten\u00eda, del miedo a lo que piensen de uno. Sinceramente, fue algo que no me esperaba. Me sent\u00ed maravillado. Me met\u00ed de cabeza en ese mundo, en esa cultura: como loco, empec\u00e9 a leer y ver teatro; hice amigos con esos mismos intereses, en fin. Miro hacia atr\u00e1s y entiendo que desde entonces el teatro no me solt\u00f3 m\u00e1s. Luego, con la llegada de la dictadura c\u00edvico-militar, el teatro se convirti\u00f3 en un refugio.
En partes iguales, el teatro me dio cobijo en los momentos dif\u00edciles, integr\u00e1ndome a una comunidad; y al mismo tiempo me esclaviz\u00f3 porque la verdad es que no s\u00e9 hacer otra cosa. Por suerte es una actividad multifac\u00e9tica donde adem\u00e1s de actuar se puede escribir dramaturgia, ejercer la direcci\u00f3n de grupos, dedicarse a la gesti\u00f3n o ense\u00f1ar.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/cosoy-6-1024x576.jpg\")
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<\/strong>\u2013As\u00ed es. Hasta 1984 ser\u00e1 as\u00ed. Ah\u00ed el teatro se volvi\u00f3 amparo. El regreso de la democracia me permiti\u00f3 estudiar con distintos maestros como Alejandra Boero. En 1983 empec\u00e9 a participar del Teatro Abierto, como asistente de direcci\u00f3n de distintos directores. La actuaci\u00f3n me hac\u00eda sentir algo incompleto, tal vez porque lo intentaba con mucha cabeza y menos cuerpo. Y as\u00ed no funciona: es un acto psicof\u00edsico. Como me interesaba la teor\u00eda, los conocimientos m\u00e1s diversos, empec\u00e9 a estudiar direcci\u00f3n junto a maestros.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Fue el momento en el que los m\u00e1s chicos nos juntamos con los de mayor edad y trayectoria. Un momento de comuni\u00f3n explosivo. Muy explosivo. Pude en ese tiempo ser asistente de direcci\u00f3n en producciones comerciales, de calle Corrientes; ganar un mejor sueldito; dar clases como ayudante de maestros; en fin, dejarnos picar por ese bichito que ten\u00edamos los de mi generaci\u00f3n que consist\u00eda en vivir de la profesi\u00f3n.
A finales de 1984, lleg\u00f3 al pa\u00eds una delegaci\u00f3n nicarag\u00fcense, en una \u00e9poca en que la Revoluci\u00f3n Sandinista estaba en un momento muy llamativo. Estos artistas hicieron una gira por Argentina. Necesitaban un coordinador de escenario, que se encargue de la puesta de luces, que gu\u00ede al sonidista con las entradas y las salidas: tareas propias de la asistencia de direcci\u00f3n. El caso es que congeniamos y me propusieron ir a Nicaragua. Yo les dije que s\u00ed. Ellos me entusiasmaron dici\u00e9ndome que me iba a mandar una carta Ernesto Cardenal, que era el ministro de Cultura, lo cual fue cierto.
Se dieron dos o tres situaciones que favorecieron la decisi\u00f3n de ir para all\u00e1. Arm\u00e9 entonces una especie de itinerario con gente de teatro que me fueron sugiriendo mis compa\u00f1eros y me largu\u00e9 a hacer un periplo por el continente: Bolivia, Per\u00fa, Ecuador, Colombia, Panam\u00e1 y Nicaragua.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Cuando todav\u00eda estaba en Buenos Aires mand\u00e9 cartas a referentes cuya identidad me convidaron mis compa\u00f1eros. Esa red de contactos me permiti\u00f3 conocer in situ el teatro latinoamericano. Yo era un bicho de ciudad, formado en el estudio teatral europeo, m\u00e1s introspectivo, cercano a la b\u00fasqueda de respuestas a los problemas de la existencia que solemos tener los burgueses. En ese viaje me top\u00e9 con otra agenda: la del valor de la sobrevivencia, la violencia naturalizada; en un contexto sociopol\u00edtico en el que los grupos de teatro ten\u00edan fuertes v\u00ednculos con movimientos de liberaci\u00f3n nacional. Fue un tiempo de mucho aprendizaje para m\u00ed.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013S\u00ed. Antes de salir de Buenos Aires hab\u00eda mandado propuestas que jam\u00e1s llegaron porque en Panam\u00e1 hab\u00eda una fuerte requisa y se paraba todo. El hecho es que cuando llegu\u00e9 nadie estaba al tanto de nada. Recorr\u00ed oficinas de todo tipo. Mostraba la carta de Cardenal pensando que ten\u00eda alg\u00fan peso cuando en realidad hab\u00eda miles de misivas con su firma en el mundo.
Un d\u00eda, durante una reuni\u00f3n, Filiberto Rodr\u00edguez, que era un actor de un grupo de Le\u00f3n, la ciudad con la universidad m\u00e1s antigua del pa\u00eds, me coment\u00f3 que el director salvadore\u00f1o que ten\u00edan se hab\u00eda vuelto a su pa\u00eds. Me preguntaron si me animaba a reemplazarlo, quedamos en probar quince d\u00edas y me qued\u00e9 durante tres temporadas. Todo anduvo bien y a los seis meses est\u00e1bamos estrenando por Europa, Suecia, Dinamarca, Gales, Inglaterra, Escocia; participamos del Mayfest de Glasgow, que es un festival enorme. Aprend\u00ed mucho. Al a\u00f1o siguiente, anduvimos por Colombia, por Canad\u00e1 en el Festival de las Am\u00e9ricas de Montreal y de gira por Ontario y Vancouver.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/cosoy-2-1-1024x576.jpg\")
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Boleto de vuelta<\/strong><\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Hasta el 1988-1989. Entre tantos argentinos que viajaron a Nicaragua por entonces, conoc\u00ed a los hermanos Germano, Gustavo y Guillermo, de Paran\u00e1. Cuando regres\u00e9 a la Argentina, en Entre R\u00edos se desarrollaba el primer gobierno de Jorge Busti. Los visit\u00e9 a los chicos, me presentaron al secretario de Cultura de entonces, Carlos Cicognini, con quien convers\u00e9 sobre una experiencia nicarag\u00fcense vinculada a rescatar leyendas y creencias rurales para volcarlas en nuevas dramaturgias. La idea era recrear el proyecto ac\u00e1. Hab\u00eda un inter\u00e9s en torno a los mitos del norte entrerriano, con posible financiamiento de UNESCO. Ese fue mi primer trabajo en Paran\u00e1. No s\u00f3lo que hicimos la investigaci\u00f3n y se materializ\u00f3 en una puesta, sino que fue premiada por el Fondo Nacional de las Artes.
Paralelamente, fui formando mi primer grupo de teatro. Tuve una experiencia en Santa Fe que no me result\u00f3 grata. Volv\u00ed a Paran\u00e1 y fund\u00e9 Desesperados Albaneses, con los que trabaj\u00e9 desde 1992 y hasta la primera d\u00e9cada del siglo XXI. Nos manej\u00e1bamos con nuestra propia dramaturgia. Presentamos espect\u00e1culos en Argentina, M\u00e9xico, Espa\u00f1a, Paraguay y Brasil.
Tuve varias etapas en gesti\u00f3n cultural. Me enorgullece decir que soy fundador del Instituto Nacional del Teatro, clave para el financiamiento y promoci\u00f3n del teatro independiente en todo el pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013En 2007 hab\u00eda asumido como director de la Casa de la Cultura, en Paran\u00e1, con el proyecto de ampliarla. El director del Teatro Cervantes era Rubens Correa, mi antiguo maestro; necesitaba alguien que conociera el teatro de las provincias, de lo que en Buenos Aires suelen no tener ni noticia. Su preocupaci\u00f3n era que el Teatro Cervantes era nacional, el \u00fanico de su tipo. Y no pod\u00eda seguir como si fuera uno m\u00e1s de la ciudad de Buenos Aires. Acept\u00e9 en 2010 y durante ocho a\u00f1os fui Asesor de la Direcci\u00f3n General.
Ya ten\u00eda cursada la Licenciatura en Teatro en la UNL, lo que me abri\u00f3 las puertas a la docencia universitaria.
De regreso en Paran\u00e1 se desat\u00f3 la pandemia. En fin, pasamos lo que le toc\u00f3 a todo el mundo. Fui involucr\u00e1ndome con proyectos locales. Empec\u00e9 a dar clase en el Profesorado de Teatro de Uader, (en Gualeguaych\u00fa ya lo hac\u00eda desde 2007) en Paran\u00e1. Tambi\u00e9n en la Tecnicatura en Gesti\u00f3n Cultural de la UNER. Anteriormente tuve a mi cargo la c\u00e1tedra de Direcci\u00f3n de Actores en la Lic. en Artes Audiovisuales de la Universidad de Avellaneda y regularmente los seminarios optativos de la Lic. en Teatro de la UNL.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Puedo decir que es algo deseado. Estoy en un momento en el que siento que tengo que devolver todo lo que recib\u00ed y no qued\u00e1rmelo adentro, porque ah\u00ed se me pudre.
He disfrutado de todas las experiencias, de la formaci\u00f3n particular y acad\u00e9mica; en territorio frente a grupos, ac\u00e1 y en el exterior; de gesti\u00f3n cultural. Pues el mundo del teatro es din\u00e1mico: est\u00e1 hecho por personas. Se renueva a cada paso. De manera que atesoro lo vivido, pero no me quedo en la contemplaci\u00f3n del pasado. Uno debe actualizarse de manera permanente. Hay que estar dispuesto a no aferrarse a lo que cree que sabe.
Es un pecado que cometemos muchos artistas de provincias. Es como que, despu\u00e9s de cierto tiempo, exigimos que se nos reconozca el CV. Mejor abandonar esos lugares porque nos rigidiza, cuando lo mejor es tener el cerebro y el m\u00fasculo creativo siempre en actividad.
Rubens Correa sol\u00eda decir: por algo tenemos dos orejas y una boca. Es para escuchar el doble y hablar la mitad. Hay que estar siempre atentos a la percepci\u00f3n que, en el caso el arte, refiere a los mundos sensibles que se aprecian a trav\u00e9s de los sentidos. Esa percepci\u00f3n modela la cultura, mientras la cultura la influye.
Entonces, hay que agradecer haber vivido, pero aceptar al mismo tiempo que esa experiencia ya cumpli\u00f3 su papel y que el presente me plantea nuevos desaf\u00edos que afrontar\u00e9 de manera distinta a como lo hubiera hecho en el ayer.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/cosoy-4-1024x576.jpg\")
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<\/strong>\u2013Primero tuve una etapa muy vinculada al movimiento del teatro independiente porte\u00f1o, pero al viajar me di cuenta de que no hay una frontera geogr\u00e1fica para hacer buen teatro. Luego emergi\u00f3 una vocaci\u00f3n pol\u00edtico-teatral que fue derivando en el convencimiento de que en Paran\u00e1 es preciso conformar un sistema teatral.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Pasan los a\u00f1os, las \u00e9pocas, y siempre nos asalta la sensaci\u00f3n de que est\u00e1 todo por hacerse, lo que nos devuelve a la idea de que debe existir un proyecto que tenga su punto de inicio, que se vaya consolidando, que se vincule con instituciones y ponga a dialogar los intereses de grupos (actores y actrices, dramaturgos y dramaturgas, directores y directoras, asistentes t\u00e9cnicos), espacios de formaci\u00f3n, investigadores, salas de ensayo y actuaci\u00f3n, p\u00fablicos y gestores. El sistema no es s\u00f3lo una red presente, sino que abarca tambi\u00e9n una dimensi\u00f3n hist\u00f3rica, lo que puede perfilar cierta idea de tradici\u00f3n como legado, probablemente atado a la experiencia territorial. Las normas que regulan el campo, las instituciones que las normas o el uso y la costumbre crean y las fuentes de financiamiento de la actividad, tambi\u00e9n son parte del asunto.
Ese sistema puede ir generando sentido de pertenencia, lo que a veces falta entre los integrantes de la comunidad art\u00edstica en general y teatral en particular.
Tal vez el eslab\u00f3n final sea la capacidad de agremiarse que, finalmente, resulta de asumir la condici\u00f3n de trabajador, lo que no es una labor sencilla porque lo que prima es la noci\u00f3n del emprendedorismo, al estilo de un librepensador.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Luego a esa parcela la ocupa otro grupo que vive y crea hasta que sobreviene el cansancio, pero sin la convicci\u00f3n de que se forma parte de una comunidad que tiene su historia, una manera de hacer las cosas, sus antecedentes.
Donde el sistema teatral est\u00e1 consolidado se advierte claramente la existencia y operaci\u00f3n de m\u00e9todos y procedimientos de legitimaci\u00f3n de saberes que la comunidad conoce, acepta y transforma. Ese entramado de experiencias y conocimientos le da profundidad hist\u00f3rica y pol\u00edtica al quehacer y es un nutriente que alimenta no s\u00f3lo la academia sino la vida misma de la comunidad. Le da proyecci\u00f3n a los trabajos.
Sin ir m\u00e1s lejos, reci\u00e9n el a\u00f1o pasado un grupo de teatro de Entre R\u00edos puso en escena una obra de las que yo escrib\u00ed. Y vengo escribiendo teatro desde los 90s. Probablemente sea porque falta circulaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
\u2013\u00bfY por qu\u00e9 no circula?
<\/strong>\u2013Tal vez porque nos parece incre\u00edble que sea dramaturgo un vecino nuestro, que vive en el Thompson. Creo que tener como meta la construcci\u00f3n colectiva de un sistema teatral nos ayudar\u00eda a salir de los funcionamientos endog\u00e1micos y de las miradas de corto plazo.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/cosoy-7-1024x576.jpg\")
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<\/strong>\u2013S\u00e9 de grupos y centros de investigaci\u00f3n en Concepci\u00f3n del Uruguay y en Paran\u00e1. De ellos, el que lo hace sistem\u00e1ticamente, desde hace a\u00f1os, es Guillermo Meresman. Se ha dedicado a visibilizar autores, obras y contextos de producci\u00f3n del siglo XX. Es un trabajo meticuloso, necesariamente lento, gracias al cual tiene relevadas las primeras d\u00e9cadas del siglo XX y seguramente seguir\u00e1 con las restantes a su debido tiempo.
Por fuera de esta situaci\u00f3n, noto muy poca actitud de escucha hacia esta parte de la cultura. Sabemos muy poco de Samuel Eichelbaum, el dramaturgo, escritor, periodista, cr\u00edtico y traductor que naci\u00f3 en Villa Dom\u00ednguez, en 1894. Arnaldo Calveyra, oriundo de Mansilla, estuvo de moda una \u00e9poca, pero en general se desconoce su obra teatral. Siempre hay alguna excepci\u00f3n, pero tampoco hay un marcado inter\u00e9s en adaptar cuentos de autores entrerrianos. La literatura de Entre R\u00edos es enormemente rica.
Podemos pensar en que la insularidad geogr\u00e1fica de Entre R\u00edos haya tenido que ver con la instalaci\u00f3n de esta perspectiva cultural, enfocada en una memoria de corto plazo, muy circunscripta a lo cercano, que se puede notar en distintas manifestaciones art\u00edsticas pero que en el teatro es clave porque se trata de un arte que hay que ir a ver.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Hay un libro de Jorge Ricci, del m\u00edtico grupo Llanura, de Santa Fe, que se llama \u201cTeatro salvaje. Historias de actores de provincia\u201d. Contiene cinco obras y un ensayo. En \u00e9l da cuenta de la singularidad de la creaci\u00f3n esc\u00e9nica independiente en las provincias. En ese sentido, Ricci sugiere la conveniencia de dejar de ubicar esa dramaturgia como parte de un \u201cteatro de imitaci\u00f3n e impotencia\u201d frente al de Buenos Aires.
Se\u00f1ala por ejemplo el car\u00e1cter heterog\u00e9neo de los grupos y subraya que aqu\u00ed no se est\u00e1 tan estrictamente atado a escuelas. Tambi\u00e9n indica que, como no est\u00e1n profesionalizados, los actores de las provincias deben procurarse un ingreso por otros medios y, entonces, se dedican al teatro sobre todo por sus convicciones y muchos de ellos cuentan con una formaci\u00f3n intelectual m\u00e1s s\u00f3lida.
Hecha esa introducci\u00f3n, debo decir que no se hace el mismo teatro en Entre R\u00edos, en Corrientes o en Santa Fe. Pese a que existen claras diferencias es m\u00e1s f\u00e1cil emparentar el teatro entrerriano con el uruguayo del interior.
Al mismo tiempo, este momento del teatro entrerriano es particularmente rico porque a los protagonistas habituales, la pandemia ha integrado a personas que eran de aqu\u00ed pero que estaban desarroll\u00e1ndose en otras plazas y que, ahora, buscan darle sustentabilidad a los proyectos en los pueblos y ciudades donde residen. La creaci\u00f3n del ContiER genera mayores conexiones entre los teatristas de la provincia, que seg\u00fan este organismo ronda en las 400 personas.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013No hacer obras de living, de esas historias que pueden suceder en Villa Crespo, ni recaer en un costumbrismo caricaturesco. Entre un extremo y otro del p\u00e9ndulo hay toda una zona para explorar. Territorializar la narrativa para dar cuenta desde el lugar donde nos toca de los dilemas universales.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013A veces mis evaluaciones tienen un tinte melanc\u00f3lico. Me pregunto por los caminos tomados y los evitados. Es irremediable caer en esa tentaci\u00f3n. De todos modos, a mis 67 a\u00f1os hay proyectos en los que ya no me puedo involucrar porque demandan una energ\u00eda que no tengo.
Entonces, mis opciones est\u00e1n atravesados por esa realidad tambi\u00e9n. Por ejemplo, me apasiona la narrativa y le estoy volcando mucho tiempo al disfrute lector y al trabajo de escribir. Estoy haciendo un taller virtual con Mariano Quir\u00f3s, con la idea de sacar de los entresijos interiores las experiencias de haber viajado y conocido.
En paralelo, seguramente, dirigir\u00e9 alguna obra, tal vez como invitado, porque producir un espect\u00e1culo insume una enorme cantidad de energ\u00eda. Y, sigui\u00e9ndole los pasos a La noche ha ca\u00eddo, con la que seguimos buscando escenarios donde mostrarla.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Dos cosas. Por un lado, ya no me angustio tanto por cuestiones que antes me hac\u00edan sentir frustrado. A nivel personal, ha mejorado mi visi\u00f3n panor\u00e1mica y puedo advertir que son otros los asuntos efectivamente graves en la vida y no un mal ensayo de una obra.
Por el otro, me doy cuenta de que he capitalizado un conocimiento que me permite trabajar de un modo m\u00e1s eficaz en la direcci\u00f3n de actores. Hab\u00eda algo instintivo que la experiencia potenci\u00f3: c\u00f3mo incentivar el imaginario y las herramientas expresivas de quienes act\u00faan en cuanto a la producci\u00f3n de subjetividades.
Es una din\u00e1mica que los artistas aprovechan. Es un proceso creativo que deja satisfechos a unos y a otros.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013A tomarme un poco m\u00e1s en serio. No para vanagloria, sino para poner en valor lo vivido y ver la manera de compartirlo de la manera m\u00e1s generosa que se pueda.<\/p>\n\n\n\n