El encuentro tuvo como objetivo conocer detalles de Libre, la producci\u00f3n fonogr\u00e1fica del sello Club del disco, que ya est\u00e1 disponible en digital y que, en f\u00edsico, ser\u00e1 presentado en 2025, tanto en Argentina como en Espa\u00f1a. Pero, luego de los primeros compases, la charla sigui\u00f3 su propia l\u00ednea de improvisaci\u00f3n.
El piano, en realidad, surge de abreviar la palabra pianoforte con la que hacia 1709, su primer constructor, Bartolomeo Cristofori, intent\u00f3 reflejar el hecho de que su invento lograra producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplique a las teclas.
En la cultura occidental, el piano se ha usado para componer, versionar, interpretar, reducir obras orquestales y tocarlas en \u00e9l, pasar partes, acompa\u00f1ar el canto u otros instrumentos, as\u00ed como para ensayar. La m\u00fasica centroeuropea, que suele llamarse \u201ccl\u00e1sica\u201d, le ha dado brillo como expresi\u00f3n solista, pero en la cultura popular en general forma parte de agrupaciones.
A m\u00e1s de dos siglos de los primeros ejemplares y a 11.000 kil\u00f3metros de los paisajes florentinos que empez\u00f3 a llenar de melod\u00edas, en la capital de una provincia argentina, llamada Paran\u00e1, Teijeira es parte de un colectivo de pianistas solistas, que desarrollan un repertorio argentino. Pero no es una int\u00e9rprete m\u00e1s. Ha dedicado su vida a aprender m\u00fasica y a ense\u00f1ar y, a estudiar los cancioneros, a poner en valor las obras que consideraba valiosas y a adaptar al piano solista creaciones concebidas para otras instrumentaciones. \u201cMe fascina ir conoci\u00e9ndolo m\u00e1s y m\u00e1s\u201d, se\u00f1ala, en relaci\u00f3n al cord\u00f3fono simple. \u201cComponer m\u00fasica de ra\u00edz folkl\u00f3rica es todo lo que quiero y lo que quise siempre\u201d, considera, al indicar que \u201cal componer, versionar obras inicialmente pensadas para otros instrumentos e interpretar, conecto con la sensibilidad de quienes se emocionan al verse reflejados en este instrumento\u201d.<\/p>\n\n\n\n
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\u2013\u00bfQu\u00e9 valor tiene este disco en las actuales circunstancias? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo es eso? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 sentido le asign\u00e1s a Libre como parte de una obra discogr\u00e1fica, si miraras tu producci\u00f3n en perspectiva? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo se vincula este proyecto con los otros en lo que oper\u00e1s como un punto dentro de una red de artistas, para producir libros de partituras o ciclos de presentaciones junto a otros pianistas? <\/p>\n\n\n\n \u2013Hay diferencias entre tus presentaciones en vivo y los contenidos del formato disco. \u00bfQu\u00e9 funci\u00f3n cumple la producci\u00f3n fonogr\u00e1fica en un contexto como el actual? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo fue la experiencia de grabar este disco? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo lo pensaste a Libre? <\/p>\n\n\n\n \u2013Aparece un tema cantado, en el que el piano ejerce un protagonismo a d\u00fao, junto al canto de Teresa Parodi\u2026 <\/p>\n\n\n\n \u2013Adem\u00e1s de ense\u00f1ar, tom\u00e1s clases de piano y por las redes nos enteramos que cada tanto te involucr\u00e1s en espacios de formaci\u00f3n y estudio de la cultura popular. \u00bfC\u00f3mo sent\u00eds que te aportan esas instancias? <\/p>\n\n\n\n \u2013Expresivamente, \u00bfqu\u00e9 te sigue brindando? <\/p>\n\n\n\n Recorrido Libre<\/strong><\/p>\n\n\n\n En alg\u00fan momento de la entrevista se le propuso un ping pong a Teijeira para que, entre passing y boleas, comparta los motivos y sentimientos que influyeron en el armado de la playlist de Libre.<\/p>\n\n\n\n \u2013El porqu\u00e9. \u2013Un pueblo de paso. \u2013Huella errante. \u2013Salt\u00f3 el gato. \u2013A la abuela Emilia. \u2013Estudio N\u00ba6-Vidala. \u2013Victoria. \u2013Alma Guaran\u00ed. \u2013Ojos carnaval. \u2013El acorde\u00f3n de la nona. \u2013En la c\u00fapula. \u2013Tientos cruzados Con la publicaci\u00f3n de Libre, Silvia Teijeira cierra una ciclo de trabajo musical en torno al piano solista, que le ha posibilitado ser una mujer orquesta por la cantidad de roles que ha desempe\u00f1ado. Repasar lo que siente y piensa esta artista oriunda de Federal, radicada en Paran\u00e1, permite asomarse a sus b\u00fasquedas y a […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":3379,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[79],"tags":[],"class_list":["post-3378","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-revista_2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3378","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3378"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3378\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3384,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3378\/revisions\/3384"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3379"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3378"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3378"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3378"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
<\/strong>\u2013En primer lugar, me siento muy feliz. Agradecida. En segundo lugar, el disco se une a producciones que desde nuestra m\u00fasica suman en la construcci\u00f3n de nuestra identidad cultural. En este caso, se trata de m\u00fasica argentina en piano solista, con obras propias, con cl\u00e1sicos, con arreglos propios en algunos casos y en otros con la interpretaci\u00f3n de arreglos de m\u00fasicos contempor\u00e1neos, referentes en el g\u00e9nero.
Entiendo que el conjunto refleja algunos de los aspectos que nos describen y a la vez nos interpelan porque el piano es un instrumento que asociamos usualmente a otro tipo de expresiones musicales.
Pero, adem\u00e1s, siento que es un disco impetuosamente territorial, arraigado en fuertes local\u00edas.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013El disco se gest\u00f3 en Paran\u00e1, Entre R\u00edos, donde resido. El dise\u00f1o gr\u00e1fico, tambi\u00e9n, de hecho estuvo a cargo de Fortunato Galizzi y, en lo que respecta a los honorarios profesionales, se recibi\u00f3 apoyo del Instituto Nacional de la M\u00fasica. Se grab\u00f3 en Buenos Aires, en el estudio Fort Music, y el t\u00e9cnico de grabaci\u00f3n fue Norberto Villagra. Fue editado en Santa Fe por Claudio Palermo, m\u00fasico y parte del sello Santa Fe Records, y la mezcla y masterizaci\u00f3n fue hecha en Rosario por Gabriel Data, quien adem\u00e1s de m\u00fasico, es Director en Escuela de M\u00fasica (FHyA-UNR) y profesor universitario.
De esa red de talento y profesionalidad sali\u00f3 Libre. En la amplia producci\u00f3n creativa argentina, este material es un granito de arena m\u00e1s en la construcci\u00f3n de nuestra identidad m\u00faltiple, en el que el contenido, el proceso, las personas, las instituciones participantes y el producto final, hablan de un nosotros vasto y nos invita a mirarnos en su m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013 Lo veo como una s\u00edntesis de mi camino durante los diez a\u00f1os que pasaron desde la grabaci\u00f3n del disco anterior, Bien florido Puro litoral, el tercero de mi cosecha.
En ese lapso, paralelamente a ir seleccionando el repertorio, realizando los arreglos, trabajando la interpretaci\u00f3n de los temas de Libre, estuve dedicada a otros proyectos musicales en los que fueron amalgam\u00e1ndose las dimensiones de la compositora, arregladora e int\u00e9rprete, con la docente, la investigadora y la que no deja de estudiar la m\u00fasica popular y el instrumento. A esas huellas las siento reunidas en esta cuarta entrega.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/03-SILVIA-TEIJEIRA-TERESA-PARODI-03-GRABACION-DE-A-LA-ABUELA-EMILIA-ESTUDIO-FORT-MUSIC-14-DE-MARZO-2024.jpg-768x1024.jpg\")
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<\/strong>\u2013El disco, como los dem\u00e1s proyectos, son diferentes lados de mi expresi\u00f3n como m\u00fasica y de la construcci\u00f3n y la manifestaci\u00f3n de mi persona. Composici\u00f3n, arreglos, estudio, trabajo puntual, interpretaci\u00f3n, gesti\u00f3n cultural, docencia, armado y sostenimiento de agrupaciones: siempre la m\u00fasica es el eje, solo que son diferentes aspectos, grupos de trabajo, roles, proyectos, donde el cada d\u00eda, la vida cotidiana, lo afectivo, nutren lo dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Tocar con p\u00fablico y grabar en estudio son vivencias muy diferentes. Me gustan ambas. Hacer m\u00fasica con la audiencia cerca o alrededor genera una corriente de reciprocidad que es maravillosa. Hay una energ\u00eda de entrega rec\u00edproca que se hace palpable musical y corporalmente. Las emociones habitan ese espacio. Es como que nos enriquecemos mutuamente y se va creando ese momento, con la atenci\u00f3n y el cari\u00f1o de las personas que all\u00ed estamos. Para m\u00ed, el escenario y el p\u00fablico que asiste a escucharme son sagrados.
La grabaci\u00f3n, al menos como me gusta hacerla a m\u00ed, son momentos de introspecci\u00f3n total, donde participamos el t\u00e9cnico de grabaci\u00f3n y yo. Nadie m\u00e1s.
Dentro del marco de las horas pautadas para cada jornada, no mido el tiempo que me lleve conseguir o acercarme a lo que busco. El objetivo es expresar una obra.
Lo que me pasa es que aprendo enormemente grabando cada disco, en muchos sentidos, adem\u00e1s del musical. Escuchar las tomas, seleccionarlas, recibir el profesionalismo de quien edita, mezcla, hace la masterizaci\u00f3n, definir qu\u00e9 queda de lo planificado, qu\u00e9 sonido va a definir al disco o cu\u00e1l ser\u00e1 la distribuci\u00f3n de los temas son instancias de mucho aprendizaje.
Como es tan abstracta la m\u00fasica, grabar y luego escuchar el disco en su totalidad me permite ver el proceso de mi propio crecimiento desde afuera, en perspectiva.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Hermosa. Tambi\u00e9n result\u00f3 un espacio de interpelaci\u00f3n para seguir creciendo en todas las cuestiones que implica: la selecci\u00f3n de las obras o la definici\u00f3n de qu\u00e9 tipo de afinaci\u00f3n del instrumento es m\u00e1s conveniente desde el punto de vista sonoro.
El piano utilizado es un Yamaha C7 que est\u00e1 en muy buen estado. La afinadora logr\u00f3 un timbre que me gusta mucho. La sala es muy linda, por cierto. En ese estudio y con la totalidad del equipo participante, es el segundo disco que grabo. Todo lo dem\u00e1s se fue ajustando.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Fue leudando. Sab\u00eda que habr\u00eda temas m\u00edos, versiones de cl\u00e1sicos, algunas transcripciones. Sumado a ello, deseaba abordar, en algunos temas puntuales, composiciones de autores que estuvieran reversionadas por ellos mismos, deseando transitar otros conceptos pian\u00edsticos, diferentes al m\u00edo. En ese sentido, eleg\u00ed cuatro obras.
Tambi\u00e9n, deseaba incorporar temas de m\u00fasicas entrerrianas, y por el espacio, fue una.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013S\u00ed, fue muy bello, un sue\u00f1o cumplido gracias a la generosidad de la inmensa Teresa, artista que tanto me emociona y admiro.
Para ello, el productor Germ\u00e1n Andr\u00e9s, quien me acompa\u00f1\u00f3 en la producci\u00f3n art\u00edstica, la contact\u00f3 y le cont\u00f3 sobre este deseo m\u00edo de grabar con ella A la abuela Emilia. Le present\u00e9 mi trabajo y ella con esa bondad y humildad, acept\u00f3.
Atesorar\u00e9 ese momento tan profundo de acompa\u00f1ar su canto y la amena y afable charla que nos regal\u00f3 luego. Ese d\u00eda Germ\u00e1n estuvo en todos los detalles.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/DSC_0484-1024x683.jpg\")
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<\/strong>\u2013Me aportan mucho. Asistir a clases me impulsa a crecer, a adquirir m\u00e1s recursos, a encontrar caminos de resoluci\u00f3n. La escucha de una artista y formadora como es Graciela Reca, es un verdadero regalo. Ella tiene un gran bagaje formativo espec\u00edfico que desarroll\u00f3 como artista, tocando, y que sigue inspirando y formando a pianistas que vienen de todas partes a tomar clases con ella. Es un privilegio que valoro y cuido porque es inconmensurable lo que me brinda. Voy a clases con ella desde el a\u00f1o 1990 y siempre acompa\u00f1\u00f3 mi determinaci\u00f3n de tocar m\u00fasica folkl\u00f3rica.
En otros espacios particulares de m\u00fasica popular, aprendo mucho tambi\u00e9n. B\u00e1sicamente me gusta estudiar, soy de hacerme preguntas. Ahora mismo estoy tomando clases de an\u00e1lisis y armon\u00eda. Es tan satisfactorio sentir que se puede progresar, para que el esp\u00edritu, las emociones, la vitalidad, se puedan expresar cada vez m\u00e1s claramente, en la m\u00fasica, en el piano.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013La posibilidad de exteriorizar quien soy, sin intermediaciones. Siento que, tocando mi repertorio en el piano, aflora claramente mi ser y puedo mostrar el alma, los sentimientos, las emociones. Puedo recordar, imaginar, compartir con quienes se sienten interpretados por mi m\u00fasica. Tambi\u00e9n, me permite expresar aspectos de la naturaleza, las estaciones, las manifestaciones clim\u00e1ticas, imitar a las aves, pintar los paisajes musicales.
Soy libre tocando el piano. Y trabajo para que cada vez pueda conocerlo m\u00e1s, porque hay muchas vivencias, sentimientos que me encantar\u00eda compartir a trav\u00e9s de \u00e9l y conf\u00edo en que as\u00ed ser\u00e1.<\/p>\n\n\n\n\n
<\/strong>-Es un tema de mi autor\u00eda, instrumental. Le da el nombre al disco y representa, para m\u00ed, la profundidad y el esplendor de lo di\u00e1fano y simple.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Es una milonga de Jos\u00e9 Larralde que cantaba desde ni\u00f1a, junto a mi hermano. El escritor quilme\u00f1o, Pedro Patzer, me invit\u00f3 a participar en Radio Nacional Folkl\u00f3rica, en Buenos Aires, de un homenaje a Larralde. Eleg\u00ed ese tema, hice el arreglo y fui a tocarlo. Quise grabarlo para el disco.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Un tema de gran belleza, que pertenece a Carlos \u201cNegro\u201d Aguirre. \u00c9l fue maestro m\u00edo, por muchos a\u00f1os, y deseaba grabar un tema suyo y que el arreglo tambi\u00e9n fuera de \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Es una Huella, pieza original para guitarra, de Gustavo Surt, un m\u00fasico de Chajar\u00ed, Entre R\u00edos. Quer\u00eda hacer un tema suyo y eleg\u00ed ese porque me conmovi\u00f3 al escucharlo. Realic\u00e9 la transcripci\u00f3n para piano.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Es un gato que me pertenece. Lo quiero mucho y me divierte tocarlo.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Es un chamam\u00e9 con letra y m\u00fasica de Teresa Parodi. Es una carta a su abuela Emilia. Tan hermoso, sentido y profundo. Me gusta mucho la obra de Parodi. Eleg\u00ed ese entre todos los temas de su vasta producci\u00f3n porque me sent\u00ed identificada con lo que dice su letra y esa melod\u00eda, ya que mi mam\u00e1 estaba en la \u00faltima etapa de su vida, en mi ciudad natal, y, en mi subjetividad, la describ\u00eda a ella.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Una vidala, del libro \u201c15 estudios para piano, sobre ritmos y formas de la tradici\u00f3n musical argentina\u201d, de Ariel Ram\u00edrez, (con digitaci\u00f3n de Antonio de Raco).
Hace unos a\u00f1os, el diario santafesino El Litoral, con la curadur\u00eda de la periodista Mili L\u00f3pez y un equipo de colegas suyos, realiz\u00f3 un homenaje a este m\u00fasico santafesino. El formato era audiovisual y cada cap\u00edtulo muy completo. De Entre R\u00edos nos convocaron a Carlos Aguirre y a m\u00ed, para tocar obras de Ram\u00edrez y entrevistarnos. Eleg\u00ed dos obras de su libro de estudios, porque son bell\u00edsimas y me parece importante difundir ese material para piano, cuyos arreglos realiz\u00f3 \u00e9l mismo. Luego, seleccion\u00e9 para el disco la vidala.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Es un rasguido doble del m\u00fasico de la ciudad de Victoria, Entre R\u00edos, Dar\u00edo \u201cTati\u201d Grandolio. Es uno de los tres temas que versionaron los autores. Originariamente la obra fue para grupo de acorde\u00f3n, guitarra, bajo y percusi\u00f3n. La energ\u00eda y los colores de Victoria me encantan.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Es un Chamam\u00e9 con letra de Osvaldo Sosa Cordero y m\u00fasica de Damasio Esquivel, que version\u00e9 para piano. Es un cl\u00e1sico de la m\u00fasica litorale\u00f1a que siempre quise tocar.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Es un aire de zamba, bello y enigm\u00e1tico a la vez, con letra y m\u00fasica de Gustavo \u201cKoky\u201d Satler. Lo compuso para su hija y con el tiempo lo version\u00e9 para piano.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Su autora es Marcia M\u00fcller, m\u00fasica oriunda de la provincia de Buenos Aires y radicada en Entre R\u00edos. Lo eleg\u00ed especialmente por ser un tanguito montielero y en homenaje a tantas mujeres m\u00fasicas que tocaban en su casa, para s\u00ed, para su familia, y ten\u00edan como compa\u00f1eras al acorde\u00f3n, a la guitarra, a la voz cantada. Muchas de ellas inspiraron a sus nietos y nietas.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Es de mi autor\u00eda, instrumental como los otros. Simboliza el impulso creador que puede surgir de experiencias de vida que requirieron determinaci\u00f3n para convertirse en luz.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Es un malambo del m\u00fasico Remo Pignoni, de la ciudad de Rafaela, Santa Fe. Me fascina.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"