\u2013Con un unipersonal protagonizado por To\u00f1o L\u00f3pez, que lleva adelante la acci\u00f3n en una especie de desdoblamiento en los roles de actor y narrador.<\/p>\n\n\n\n
Es una historia fuertemente narrativa, en el sentido de que la trama, el desarrollo del personaje y la evoluci\u00f3n de los eventos asumen un papel central.<\/p>\n\n\n\n
La puesta en escena es sumamente despojada. La idea desde un principio fue armar una obra que viaje en una valija. Es una apuesta minimalista, que enfoca la atenci\u00f3n en la potencia del texto y el trabajo actoral y que aprovecha otros recursos, como los sonidos, para sugerir la escena.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
\u2013\u00bfC\u00f3mo asom\u00f3 la posibilidad de escribir Al borde del andamio?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013Un d\u00eda To\u00f1o lleg\u00f3 con poemas de Jorge Esp\u00edndola, escritor residente en Comodoro Rivadavia para ver si pod\u00eda ser parte de un proyecto com\u00fan. Me encantaron. Me zambull\u00ed en su obra, en ese momento compuesta por dos libros editados.<\/p>\n\n\n\n Mi intenci\u00f3n no era insertar los versos en una historia ni abordarlos desde una puesta fragmentaria, que de alguna manera se vaya escribiendo desde la sensibilidad del espectador; sino armar un relato aristot\u00e9lico (introducci\u00f3n, nudo y desenlace) fundado en la producci\u00f3n de Esp\u00edndola. El autor estuvo de acuerdo. Le contamos la historia. Le gust\u00f3. Nos dio total libertad. Era amigo de To\u00f1o y hoy en d\u00eda es mi amigo tambi\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n En el texto hay tres materialidades: la poes\u00eda de Jorge Esp\u00edndola; los mensajes radiales al poblador rural, transcriptos y locutados para que sean un recurso m\u00e1s: su funci\u00f3n no es que haga avanzar la acci\u00f3n, sino que ayuden a activar la imaginaci\u00f3n; y los textos anidados en m\u00ed, que van abrazando las situaciones y organizando el relato.<\/p>\n\n\n\n La escritura fue, de alguna manera, armar un rompecabezas o un mosaico de citas, en el que las palabras de otros ayudan a contar un relato propio.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 intenciones ten\u00edas con la obra, transmitir un mensaje determinado o reflejar la vida de un sector presente pero invisibilizado de la sociedad?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013En principio no estuvo clara. La fui encontrando durante la escritura, que inicialmente fue di\u00e1logo entre la producci\u00f3n de Esp\u00edndola y las ideas que yo ten\u00eda y que los poemas inspiraron. Recurrir a la palabra de otro para transmitir algo m\u00edo fue una experiencia muy interesante.<\/p>\n\n\n\n Nos animaba la posibilidad de mostrar la vida de cierto sector de la sociedad invisibilizado, como los que est\u00e1n solos, que es el sujeto con el que Esp\u00edndola trabaja en sus poes\u00edas, de car\u00e1cter fuertemente social, que habla de las personas que est\u00e1n al margen: los pobres, los excluidos, los borrachos, los locos, en fin, los que no calzan tan f\u00e1cilmente en la sociedad.<\/p>\n\n\n\n Esas esencias me permitieron desarrollar tres inquietudes m\u00edas: la muerte, la soledad y la locura. La muerte, ante la cual las artes nos ayudan a gestionar esa angustia existencial que provoca semejante incertidumbre; la soledad, no como un fen\u00f3meno f\u00edsico, sino como eso que surge como producto de la incomunicaci\u00f3n; y la locura, germen que crece del hecho de no poder generar comunidad, de no lograr conectarse a otros y sentir que los otros conectan con uno.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013Pensaba preguntarte c\u00f3mo fue que To\u00f1o L\u00f3pez lo protagoniza, pero de alguna manera ya lo adelantaste\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013To\u00f1o est\u00e1 en el origen de la obra. No es que yo ten\u00eda un guion y que pens\u00e9 en To\u00f1o. Esta es la segunda vez que trabajamos juntos; la anterior fue con El rastro. En ambos casos, el mecanismo fue similar y se activ\u00f3 a partir de la iniciativa del propio To\u00f1o. Para El rastro, \u00e9l me cont\u00f3 la historia de Isidro Vel\u00e1zquez, me puse a investigar m\u00e1s y escrib\u00ed una obra para \u00e9l, para To\u00f1o. Fue un traje a medida. Con Al borde del andamio pas\u00f3 lo mismo.<\/p>\n\n\n\n Originalmente disfrut\u00e9 del trabajo suyo como p\u00fablico. Lo esper\u00e9 despu\u00e9s de una obra para hacerle algunas preguntas. Fue una charla animada. \u00c9l fue a verme a su vez en mi faceta de humorista, haciendo comedia stand up. As\u00ed fue construyendo una amistad que potencia el lazo art\u00edstico, por supuesto.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo fue la experiencia de director y dramaturgo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013Soy profesor de Letras, me gusta el uso de la lengua, la literatura en cualquiera de sus formas. Entiendo que pasa en las artes lo que sucede en el primer per\u00edodo de la vida: uno escucha, se llena de palabras y, de pronto, un d\u00eda, empieza a hablar con palabras que son prestadas, tomadas de la cultura.<\/p>\n\n\n\n Siempre he sido p\u00fablico teatral, desde chico. Me gusta ir a ver c\u00f3mo resuelven los artistas esc\u00e9nicos los dilemas que le plantea la actuaci\u00f3n. Les podr\u00e1 ir mejor o peor en puestas que me pueden cautivar mucho, poquito o nada; pero me interesa esa tensi\u00f3n que asumen, d\u00e1ndolo todo sobre el escenario. Es maravilloso el intento actoral por conectar con el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed como me llen\u00e9 de esos mundos expresivos, de a poco fueron apareciendo guiones de cine, de televisi\u00f3n, de teatro stand up, de sketches para variet\u00e9, pero desde el humor. Cuando surgi\u00f3 lo de El rastro se diversific\u00f3 esa din\u00e1mica, emergi\u00f3 el nervio dram\u00e1tico y, con \u00e9l, brot\u00f3 otra faceta de mis sentimientos, de mi personalidad, de mis ideas. Otra parte de mi alma.<\/p>\n\n\n\n La verdad es que hasta ahora no dirig\u00ed a otra persona que no sea To\u00f1o. Me refiero a propuestas dram\u00e1ticas; no de humor, donde s\u00ed he trabajado con otra gente. Es una persona de la que valoro su don de humanidad y sus condiciones art\u00edsticas, que son maravillosas. Hoy siento que somos un equipo muy simbi\u00f3tico. Y mis proyectos van en esa direcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Como director de To\u00f1o, me siento en el lugar de primer espectador. \u00c9l es un actor que propone mucho. Entonces, mi papel es ordenar esos materiales esc\u00e9nicos y eventualmente hacer alguna que otra sugerencia. La verdad es que me gusta trabajar as\u00ed. Me siento c\u00f3modo.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 lugar ocupa esta obra en la perspectiva de tu producci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013Deber\u00eda pensarlo con m\u00e1s detenimiento para ver si todo lo que hago e hice forma parte de una unidad a la que podr\u00eda llamar \u201cmi obra\u201d. Lo que me surge decir es que Al borde del andamio es la primera que escrib\u00ed y dirig\u00ed desde sus inicios. Porque, si bien a El rastro tambi\u00e9n la estoy dirigiendo ahora, al comienzo a ese papel lo desempe\u00f1\u00f3 Gabriela Trevisani.<\/p>\n\n\n\n Con Al borde del andamio, consolidamos con To\u00f1o esa grupalidad de la que hablaba. \u00c9l act\u00faa; yo, escribo, dirijo y hago la t\u00e9cnica. Es la materializaci\u00f3n de un saber hacer, tambi\u00e9n. A m\u00ed, que me cautivan las palabras, este proceso se me presenta de manera maravillosa por las distintas sensibilidades involucradas. Pienso en el poder de las palabras, que siempre son prestadas, incluso las supuestamente originales; y en c\u00f3mo se han ido amigando para contar esta historia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El viernes 10 de julio a las 21, en La salita de Per\u00f3n, se pondr\u00e1 en escena Al borde del andamio, un unipersonal protagonizado por To\u00f1o L\u00f3pez y dirigido por Belisario Ruiz, que adem\u00e1s es el autor del guion. Al repasar su vida, el personaje desplegar\u00e1 un espejo de reflexiones que el p\u00fablico sabr\u00e1 aprovechar. […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":3410,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[7,8,32],"tags":[],"class_list":["post-3409","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","category-espectaculos","category-slides"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3409","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3409"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3409\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3412,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3409\/revisions\/3412"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3410"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3409"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3409"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3409"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/foto-secundaria.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n