Los entrevistados hab\u00edan visto el filme de Giuseppe Tornatore, claro. Se emocionaron con el v\u00ednculo de humanidad intergeneracional entre Alfredo y Tot\u00f3. Elogiaron la historia que pondera el valor redentor de los encuentros, mientras explica po\u00e9ticamente que toda refundaci\u00f3n comienza desde donde nos hicieron sentir queridos, valorados, cuidados. Recordaban incluso el apotegma que Tornatore guion\u00f3 y que Noiret inmortaliz\u00f3 con un sentido actoral envidiable: \u201chagas lo que hagas, \u00e1malo, as\u00ed como amabas la cabina del Paradiso cuando eras ni\u00f1o\u201d. Tanta vida en dos l\u00edneas de parlamento.
Se conmovieron asimismo cuando la pantalla los encandil\u00f3 con la idea de reabrir una sala de cine. Desde la butaca de simples espectadores valoraron el refinado oficio de Philippe Noiret y la infantil candidez de Salvatore Cascio para desempe\u00f1arse en los protag\u00f3nicos de la premiada Cinema Paradiso.
Si bien es cierto que en el proceso gualeyo hubo algo de la \u00e9pica sentimental que la pel\u00edcula recrea, no vino de ah\u00ed la inspiraci\u00f3n.
La expresi\u00f3n de sus interlocutores fue tan categ\u00f3rica que el entrevistador desisti\u00f3 de sacar la \u00faltima carta de la manga. Pensaba citar a Luna de Avellaneda, dirigida por Juan Jos\u00e9 Campanella, en la que un club social y deportivo es rescatado de la ruina por un socio leal y sus amigos. En el filme ese germen confraternal se multiplica en una aleccionadora pueblada, con final feliz. Seg\u00fan los entendidos, en la escenificaci\u00f3n de esa puja pertinaz por resistir podr\u00eda establecerse un v\u00ednculo entre la historia argentina contempor\u00e1nea y el valor de los aportes ciudadanos, \u00faltimo recurso para contrarrestar el car\u00e1cter supuestamente inapelable de ciertas sentencias adversas. El caso es que, ante la evidencia, el periodista debi\u00f3 guardar un prudente silencio.
En el origen estuvo la pachera, le dijeron. El castellanizado t\u00e9rmino lo dej\u00f3 un tanto perplejo. Sin ser un entendido, el trabajador de prensa sab\u00eda que de esa forma se llamaba a un dispositivo que, al concentrar las conexiones, ordenaba el caos en que suele derivar el cabler\u00edo de un estudio o de un escenario. De todos modos, ellos no hablaban espec\u00edficamente de esos electr\u00f3nicos centros de control y monitoreo, sino de una investigaci\u00f3n que, con financiamiento del Fondo Nacional de la Artes, les hab\u00eda permitido establecer contacto con experiencias teatreras en distintas localidades entrerrianas, ordenadas por zonas: este, central y oeste. Algo articulaba a esos espacios autogestionarios, con historias y perfiles diversos, no catalogables, como las personas que los imaginaron y los sostienen. Esas singularidades, aparentemente deshilvanadas, conflu\u00edan en una esencia. El deseo de hacer teatro era una especie de pachera, convertido luego en el t\u00edtulo del relevamiento.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/copy_643F16B4-0756-49F6-93BF-FDF8F94D1713-768x1024.jpeg\")
<\/p>\n\n\n\n
As\u00ed, al preguntar, al escuchar, al registrar, se entrelazaron las agujas y los hilos de 27 espacios independientes que respiran en suelo entrerriano. Gracias a esos anudados bucles vivenciales, el aislamiento de las partes se rompi\u00f3 y de la reuni\u00f3n de experiencias y pasiones surgi\u00f3 el fueguito de un proyecto llamado HacheUno Teatro.
En la sencillez de las costumbres de cada grupo, en la graciosa gama de pigmentos y fragancias que caracterizaban las pr\u00e1cticas, en las ganas de derriban dificultades, en las transformaciones edilicias operadas y en las estrategias de subsistencia, la hechura artesanal de la trama explica la elasticidad y adaptabilidad de las propuestas que impulsaron a los investigadores a escribir luego su propio guion, en sinton\u00eda con lo publicado.
La versi\u00f3n final del libro tiene unas 140 p\u00e1ginas. En ellas se integran textos que explican la identidad de cada centro cultural, datos informativos como su ubicaci\u00f3n y capacidad e ilustraciones fotogr\u00e1ficas de muy buena calidad. Los gestores son la gualeya Johanna Buiatti y el talense Yas\u00fa Peltzer. Se definen como entusiastas del teatro: actores, docentes, promotores.
En formato PDF, la publicaci\u00f3n digital fue enviada al celular del periodista. Un pitido electr\u00f3nico revel\u00f3 que el mensaje hab\u00eda arribado a destino. Chusme\u00e1lo, lo convidaron. Qued\u00f3 entre las tareas pendientes. En ese preciso momento deb\u00eda empezar la entrevista. Terminado el ritual de preguntas y respuestas, revis\u00f3 el material recibido, ya en su casa. Hizo scroll hacia adelante y hacia atr\u00e1s. Casi al final, se detuvo. \u201cLa Pachera es un mapa vivo del Teatro entrerriano. Entre salas que nacieron en f\u00e1bricas olvidadas, escenarios que alguna vez fueron mercados bulliciosos, y casas familiares que se transformaron en refugio para la creaci\u00f3n, late la memoria de quienes hicieron del Teatro un acto de Resistencia. Este libro invita a recorrer esas huellas, a descubrir lo visible y lo secreto de nuestra escena, a celebrar el presente que se construye colectivamente y un futuro que todav\u00eda estamos inventando\u201d.
Se qued\u00f3 pensando. Las expresiones de Buiatti y Peltzer y el contenido de La Pachera dialogaban bajo un sol invernal, presagio de una fiaca de ocaso. El momento se volvi\u00f3 azul turquesa. Habit\u00f3 por un rato la dimensi\u00f3n temporal en la que un pibe se zambulle cuando se dedica a jugar, sin medida. Placentero. Manso. Cuando la tendencia parec\u00eda ser que los enclaves dedicados a la cultura popular desaparec\u00edan para adaptarse a fines comerciales, religiosos o de entretenimiento vinculados a las apuestas, merece celebrarse que de pronto se rompa la inercia y las artes caben su trinchera florida un poco m\u00e1s all\u00e1 de lo acostumbrado.
Si el noruego Henrik Johan Ibsen no hubiera muerto hace 120 a\u00f1os; si por la raz\u00f3n que fuere, hubiera recorrido los 12.300 kil\u00f3metros en l\u00ednea recta que separan a Oslo de Gualeguay y se asomara a este alm\u00e1cigo de la cultura comarcana, probablemente se citar\u00eda a s\u00ed mismo para ponderar el hecho de que en este mundo todav\u00eda sea posible un acto deliberado de coraje de estas caracter\u00edsticas.
Escribi\u00f3 el p\u00e1rrafo, en modo borrador. Lo volvi\u00f3 a leer. Corrigi\u00f3 la graf\u00eda. \u201cEste podr\u00eda ser el arranque de la nota\u201d, se anim\u00f3. Lo dej\u00f3 ah\u00ed, en reposo. Ya llegar\u00eda la ocasi\u00f3n de pensar en introducciones. Ahora deb\u00eda procesar la entrevista.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
\u2013\u00bfDe d\u00f3nde toma el nombre la sala? <\/p>\n\n\n\n La chispa<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo surge la idea de armar HacheUno Teatro?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Miradas<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 tan dif\u00edcil es abrir un teatro?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n \u2013Hay una tradici\u00f3n para compartir, adem\u00e1s\u2026 <\/p>\n\n\n\n El ma\u00f1ana<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 metas se fijaron para 2026? <\/p>\n\n\n\n Ser parte<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 lugar puede ocupar HacheUno Teatro en el concierto de propuestas ya existente en Gualeguay? <\/p>\n\n\n\n \u2013Desde hace unos a\u00f1os se advierte un despertar de la cultura gualeya. Si se comparte la apreciaci\u00f3n, \u00bfa qu\u00e9 podr\u00eda adjudicarse? <\/p>\n\n\n\n Formaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfSe aprende el oficio de la gesti\u00f3n cultural? \u2013\u00bfQu\u00e9 diferencias encontraron entre sostener proyectos grupales y mantener activo un espacio de las artes? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo se sostiene econ\u00f3micamente? <\/p>\n\n\n\n En camino<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfC\u00f3mo ha sido la relaci\u00f3n de ustedes con las artes esc\u00e9nicas? <\/p>\n\n\n\n \u2013\u00bfQu\u00e9 han encontrado en la cultura que quisieran preservar en HacheUno Teatro? <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La provincia de Entre R\u00edos suma una estrella al firmamento de espacios que titilan con la cultura popular. Se trata de HacheUno Teatro. Desde Gualeguay, sus impulsores imaginaron un lugar afectuoso para amasar porvenires, una excusa para el abrazo en comunidad. Aprendieron de experiencias similares, aparentemente dispersas en territorio entrerriano. Por fuera de toda \u00e9pica […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3465,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[83],"tags":[],"class_list":["post-3463","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-revista_20"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3463","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3463"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3463\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3472,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3463\/revisions\/3472"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3465"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3463"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3463"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3463"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
<\/strong>\u2013HacheUno tiene un origen profundamente familiar y afectivo. El espacio donde hoy funciona el teatro fue durante m\u00e1s de treinta a\u00f1os la primera Helader\u00eda Siete Colinas de Gualeguay, un lugar muy presente en la memoria de varias generaciones de la ciudad. All\u00ed funcion\u00f3 la helader\u00eda, la f\u00e1brica de helados y tambi\u00e9n fue la casa de sus due\u00f1os, Jorge Buiatti y Anal\u00eda Ariagno, que vivieron all\u00ed su primer a\u00f1o de matrimonio.
Para muchas familias gualeyas, la helader\u00eda form\u00f3 parte de su infancia y adolescencia. Entre sus recuerdos m\u00e1s caracter\u00edsticos aparecen los espejos enfrentados que creaban un efecto visual infinito y que a\u00fan hoy muchas personas mencionan con cari\u00f1o.
Hoy el nombre re\u00fane muchas capas de significado: la historia de una familia, la memoria de un lugar emblem\u00e1tico para los gualeyos, el gesto generoso de una generaci\u00f3n que le abre camino a otra y la convicci\u00f3n de que los espacios culturales tambi\u00e9n se construyen a partir de los afectos.
HacheUno es, de alguna manera, una forma de unir pasado y futuro. Un sitio donde una historia familiar se transforma en un espacio abierto a toda la comunidad, para encontrarse, imaginar y compartir experiencias a trav\u00e9s del arte.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/77cd5c4d-9098-4b56-8f55-f01f64aa633f-1024x683.jpg\")
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\u2013El grupo gestor inicial est\u00e1 conformado por nosotros dos, Johanna Buiatti y Yas\u00fa Peltzer. Nos conocemos desde hace muchos a\u00f1os a trav\u00e9s del teatro: compartimos talleres, experiencias de actuaci\u00f3n, proyectos culturales y, desde hace algunos a\u00f1os, tambi\u00e9n compartimos la vida como pareja.
A lo largo del tiempo desarrollamos distintas iniciativas en conjunto vinculadas a la cultura y al teatro independiente. Entre ellas, obras de teatro como La Procuradora, Que hablen otras partes de m\u00ed, Dos Sis, entre otras; y La Pachera, un libro digital dedicado a recopilar historias, im\u00e1genes y memorias de las salas independientes de Entre R\u00edos. Ese trabajo de investigaci\u00f3n nos permiti\u00f3 conocer en profundidad la importancia que tienen estos espacios para las comunidades y fortalecer la convicci\u00f3n de que los teatros independientes siguen siendo lugares fundamentales para el encuentro y la producci\u00f3n cultural.
\u2013Y. P.: La idea de HacheUno nace, en principio, de una necesidad muy concreta. Johanna viene desarrollando desde hace a\u00f1os talleres de teatro para ni\u00f1os, adolescentes y adultos, y ten\u00eda el deseo de contar con un espacio propio donde poder sostener y hacer crecer esos procesos de formaci\u00f3n.
En esa b\u00fasqueda apareci\u00f3 el local de San Antonio 172, que iba a quedar disponible a comienzos de 2026. Mientras tanto, comenzamos a utilizar el local contiguo, en el n\u00famero 162 \u2014hoy convertido en la antesala del teatro\u2014 para guardar materiales, escenograf\u00edas, vestuarios y elementos de trabajo. Era un dep\u00f3sito, un lugar de paso, un espacio donde se acumulaban cosas y proyectos.
\u2013J. B.: Hasta que un d\u00eda, entrando a dejar algunos elementos, Yas\u00fa mir\u00f3 el conjunto de ambos locales y dijo casi como una ocurrencia: \u201cChe, esto es un teatro. Si unimos los dos espacios, ac\u00e1 puede funcionar una sala\u201d.
Lo que en principio era solamente un proyecto para tener un lugar donde dar clases empez\u00f3 a transformarse r\u00e1pidamente en algo mucho m\u00e1s grande. Poco a poco, y tambi\u00e9n a gran velocidad, apareci\u00f3 la posibilidad de crear una sala teatral completa: un espacio para la formaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n para la producci\u00f3n, la programaci\u00f3n, la circulaci\u00f3n de artistas y el encuentro con el p\u00fablico.
Hoy HacheUno es una realidad que tiene una fundadora y propietaria, pero que s\u00f3lo puede sostenerse gracias a una enorme red de afectos. Amigos, familiares, colegas, estudiantes, instituciones y vecinos colaboraron de distintas maneras para que la sala pudiera abrir sus puertas. Algunos ayudaron construyendo, otros pintando, trasladando materiales o difundiendo el proyecto.
\u2013Y. P.: Tambi\u00e9n recibimos gestos de enorme generosidad por parte de la comunidad teatral local: el Teatro Italia de Gualeguay nos don\u00f3 patas para el escenario y telas que hoy forman parte de los cortinados de la sala. Son aportes concretos que hablan de una historia cultural que se construye colectivamente y de espacios que, lejos de competir, se fortalecen mutuamente. Y hubo tambi\u00e9n quienes acompa\u00f1aron simplemente estando cerca en los momentos m\u00e1s dif\u00edciles, alentando y sosteniendo el proyecto cuando todav\u00eda era apenas una idea.
Por eso solemos decir que HacheUno naci\u00f3 de una idea impulsada por Johanna y Yas\u00fa, pero fue construido por muchas manos. Incluso nuestros hijos forman parte de esta historia, acompa\u00f1ando el proceso cotidiano, conviviendo con ensayos, reuniones, escenograf\u00edas y telones. De alguna manera, ellos tambi\u00e9n sostienen esta aventura.
Lo que comenz\u00f3 como el sue\u00f1o de tener un espacio para ense\u00f1ar teatro termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en una sala independiente abierta a toda la comunidad, un lugar donde la formaci\u00f3n, la creaci\u00f3n y el encuentro conviven todos los d\u00edas.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/23e5c149-19f3-4e2e-9d10-dd42ac13628d-683x1024.jpg\")
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\u2013J. B.: Abrir un teatro es muy dif\u00edcil. Requiere una inversi\u00f3n econ\u00f3mica importante, much\u00edsimo trabajo f\u00edsico, planificaci\u00f3n, gestiones, habilitaciones y una enorme cuota de paciencia. En nuestro caso, adem\u00e1s, implic\u00f3 aprender a resolver problemas de todo tipo y poner en juego conocimientos que ven\u00edamos desarrollando en otros \u00e1mbitos de trabajo.
\u2013Y. P.: La construcci\u00f3n de HacheUno fue, literalmente, un trabajo cotidiano. Johanna aport\u00f3 mucho desde su formaci\u00f3n vinculada al dise\u00f1o gr\u00e1fico, el dise\u00f1o de indumentaria y la comunicaci\u00f3n. Fue quien pens\u00f3 gran parte de la identidad visual de la sala: los colores, los ploteos, la carteler\u00eda, la est\u00e9tica de cada espacio y buena parte de las decisiones de dise\u00f1o interior. Pero adem\u00e1s puso el cuerpo en cada etapa de la obra: pintando paredes, puertas, ventanas, armando detalles decorativos y acompa\u00f1ando cada transformaci\u00f3n del lugar.
\u2013J. B.: Por su parte, Yas\u00fa aport\u00f3 herramientas vinculadas a su formaci\u00f3n t\u00e9cnica como electromec\u00e1nico y especialista en higiene y seguridad. Se encarg\u00f3 de pensar y ejecutar gran parte de las instalaciones el\u00e9ctricas, el reacondicionamiento de estructuras existentes, la integraci\u00f3n entre ambos locales y numerosos aspectos t\u00e9cnicos necesarios para convertir un espacio comercial en una sala apta para la actividad teatral.
Entre ambos realizamos tareas que iban desde remover viejas instalaciones, desmontar estructuras, limpiar, reparar, construir cielorrasos, reacondicionar ambientes y resolver infinidad de detalles que suelen permanecer invisibles para el p\u00fablico, pero que son fundamentales para el funcionamiento de una sala.
\u2013Y. P.: Todo esto ocurri\u00f3 mientras continu\u00e1bamos con nuestros trabajos habituales. Johanna trabaja como community manager y adem\u00e1s comenz\u00f3 a dictar clases en la sala desde marzo de 2026. Yo desarrollo mi actividad profesional en el \u00e1rea de Higiene y Seguridad dentro de un frigor\u00edfico av\u00edcola. Por eso gran parte de la obra se realiz\u00f3 en horarios alternativos, por las noches y durante los fines de semana. Desde enero hasta la inauguraci\u00f3n, el 30 de mayo, fueron veinti\u00fan fines de semana consecutivos de trabajo, sumados a innumerables horas entre semana.
\u2013J. B.: Sin embargo, abrir el teatro fue apenas el comienzo. Mantener una sala abierta resulta todav\u00eda m\u00e1s desafiante. Un teatro no vive solamente de las funciones. Hay que sostener talleres, armar la programaci\u00f3n, realizar la limpieza y el mantenimiento, resolver la comunicaci\u00f3n y difusi\u00f3n, atender al p\u00fablico, hacerse cargo de la gesti\u00f3n administrativa, la b\u00fasqueda de recursos, las articulaciones institucionales y, sobre todo, la construcci\u00f3n permanente de p\u00fablicos.
\u2013Y. P.: As\u00ed es, un teatro independiente funciona todos los d\u00edas, incluso cuando no hay espectadores en la sala. Detr\u00e1s de cada funci\u00f3n existe una enorme cantidad de horas invisibles de trabajo. Quiz\u00e1s esa sea una de las mayores ense\u00f1anzas que nos dej\u00f3 este proceso: abrir una sala es una meta importante, pero sostenerla en el tiempo es la verdadera obra colectiva que comienza cada ma\u00f1ana.<\/p>\n\n\n\n
\u2013Hay contextos m\u00e1s propicios que otros para poner a andar un espacio como este \u00bfQu\u00e9 anim\u00f3 al grupo a continuar adelante?
<\/strong>\u2013Las salas independientes no suelen surgir cuando todo est\u00e1 resuelto, sino cuando existe una convicci\u00f3n profunda de que el encuentro, el arte y la cultura son necesarios. Por eso creemos que este es un momento especialmente importante para abrir un espacio como HacheUno.
En tiempos donde muchas veces predomina el individualismo, la velocidad, la fragmentaci\u00f3n social y los discursos que desalientan la construcci\u00f3n colectiva, sentimos que es fundamental que existan lugares donde las personas puedan reunirse a imaginar otros mundos posibles. Espacios donde podamos recordar lo que nos pas\u00f3, discutir nuestro presente, compartir distintas miradas sobre la realidad y pensar juntos los futuros que queremos construir.
Para nosotros el teatro no es solamente entretenimiento. Es tambi\u00e9n una herramienta para preguntarnos qui\u00e9nes somos, c\u00f3mo vivimos y en qu\u00e9 sociedad queremos habitar. Es un territorio donde la actualidad puede ser cuestionada, donde las experiencias encuentran representaci\u00f3n y donde la palabra, los cuerpos y la imaginaci\u00f3n recuperan un valor central.
Adem\u00e1s, entendemos a HacheUno como un espacio de encuentro y transformaci\u00f3n. Un lugar donde conviven distintas generaciones, experiencias y miradas. El arte funciona como un puente para acercarnos. Queremos que sea tambi\u00e9n un refugio cultural y humano: un sitio donde sea posible encontrarse con otros, compartir preguntas, imaginar futuros y sentirse parte de una comunidad.
En un contexto atravesado por la virtualidad y las desigualdades sociales, creemos que la experiencia de reunirse f\u00edsicamente para crear, actuar, emocionarse y pensar en conjunto sigue siendo profundamente necesaria.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/2ea6438a-b58e-438f-ab4d-ebfcd5155be8-1024x683.jpg\")
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<\/strong>\u2013Es verdad. Nos impulsa el enorme legado cultural de Gualeguay. Es una ciudad que ha dado artistas fundamentales para la cultura entrerriana y argentina, y que sigue produciendo nuevas generaciones de creadores. Esa tradici\u00f3n demuestra que no hace falta vivir en una gran capital para producir obras valiosas ni para generar proyectos culturales transformadores.
A su vez, durante todo este proceso sentimos el acompa\u00f1amiento de una extensa red de teatreros, gestores culturales, docentes, amigos y colegas de toda la provincia. Saber que existen otras personas sosteniendo espacios similares, compartiendo experiencias y apostando por la cultura desde el trabajo cotidiano fue una fuente permanente de inspiraci\u00f3n y de fuerza.
Y finalmente hubo algo muy concreto: la respuesta de la comunidad. Durante el proceso encontramos much\u00edsimo acompa\u00f1amiento de estudiantes, familias, instituciones, vecinos y colegas que nos hicieron sentir que este proyecto no era solamente nuestro. La inauguraci\u00f3n fue una demostraci\u00f3n muy clara de eso. Ver a ni\u00f1os, adolescentes, adultos y familias celebrando juntos la apertura de la sala nos confirm\u00f3 que el esfuerzo hab\u00eda valido la pena y que HacheUno ya formaba parte de una necesidad colectiva.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Y. P.: La principal meta es consolidar el proyecto. Y, de alguna manera, sentimos que ya empezamos a demostrar que HacheUno tiene la capacidad de transformarse en un espacio vivo, activo y sostenido en el tiempo.
Durante el mismo mes de apertura, pr\u00e1cticamente todos los sectores que forman parte de la sala lograron concretar alg\u00fan proyecto art\u00edstico. Los talleres coordinados por Johanna Buiatti fueron protagonistas de la inauguraci\u00f3n: cerca de setenta alumnos y alumnas ocuparon las calles y el escenario a trav\u00e9s de intervenciones urbanas, escenas teatrales y propuestas perform\u00e1ticas.
Los grupos de ni\u00f1os y ni\u00f1as presentaron obras basadas en textos de Adela Basch, mientras que el taller de adultos cerr\u00f3 la noche con la performance La Escena, una creaci\u00f3n colectiva que recuper\u00f3 la memoria del edificio y de distintos espacios culturales que marcaron la historia de Gualeguay. All\u00ed aparecieron referencias al antiguo Teatro Nacional, a la Helader\u00eda Siete Colinas y a salas y experiencias fundamentales para la vida cultural de la ciudad, como el Teatro Rocamora, el Teatro Italia, El Pisadero, La Candela, Liebre de Marzo y Cooparte, entre otras.
\u2013J. B.: Por cuerda separada, los integrantes con mayor trayectoria dentro del grupo tambi\u00e9n estrenaron sus propias producciones. En los fines de semana posteriores a la inauguraci\u00f3n se present\u00f3 Amor a Tiros, protagonizada por Cuchu Bogado, Guadalupe Arandia y Lucio Rodr\u00edguez. Adem\u00e1s, se realiz\u00f3 el Festival UAIFAI de Micromon\u00f3logos, con las obras La turbulenta \u00e9tica de un sicario, con actuaci\u00f3n de Leo Riva; Klepto, protagonizada por Ferm\u00edn Amado; Emp\u00e1tica electr\u00f3nica, interpretada por Silvina Benedetti; y, Pi, Pi, Pi, que interpreto yo. Todas las piezas contaron con direcci\u00f3n de Yas\u00fa.
Eso nos permiti\u00f3 confirmar algo que imagin\u00e1bamos desde el inicio: HacheUno no s\u00f3lo puede funcionar como espacio de formaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n como un lugar de producci\u00f3n, creaci\u00f3n y circulaci\u00f3n de obras.
\u2013Y. P.: De cara a lo que resta del a\u00f1o, queremos sostener una programaci\u00f3n regular, fortalecer los talleres, ampliar las propuestas destinadas a infancias y familias, recibir producciones de distintas localidades y seguir construyendo p\u00fablicos para las artes esc\u00e9nicas.
La respuesta que recibimos hasta ahora nos permiti\u00f3 programar actividades con varios meses de anticipaci\u00f3n. Actualmente contamos con una agenda confirmada hasta septiembre, que incluye espect\u00e1culos provenientes de Paran\u00e1, Gualeguaych\u00fa, Chascom\u00fas y Carlos Casares, adem\u00e1s de la participaci\u00f3n de HacheUno como sede del Encuentro Entrerriano de Teatro.
Tambi\u00e9n nos interesa mantener una programaci\u00f3n diversa que dialogue con otras disciplinas art\u00edsticas. En ese sentido, ya recibimos propuestas musicales como La Orilla Infinita, de Sebasti\u00e1n Macchi, y pr\u00f3ximamente se realizar\u00e1 una Fiesta Diversa coordinada por Facundo Cichero, colaborador cercano de la sala y referente de nuevos espacios de encuentro cultural.
Al mismo tiempo seguimos trabajando para mejorar la infraestructura, incorporar equipamiento y generar mejores condiciones t\u00e9cnicas tanto para artistas como para espectadores.
M\u00e1s que crecer r\u00e1pidamente, nos interesa crecer de manera sustentable. Queremos que HacheUno sea un proyecto que pueda sostenerse en el tiempo, consolidar una comunidad alrededor de la sala y convertirse en un espacio cultural estable para Gualeguay y la regi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/da8d3c95-bb13-4a92-adb1-aaf829ebcf0e-1024x683.jpg\")
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<\/strong>\u2013Nos gustar\u00eda ser un espacio complementario dentro del ecosistema cultural de la ciudad. Creemos que la riqueza cultural de Gualeguay se construye a partir de la diversidad de propuestas, instituciones, artistas y grupos que vienen trabajando desde hace d\u00e9cadas, y entendemos que HacheUno llega para sumar una nueva posibilidad dentro de esa trama.
Adem\u00e1s de ofrecer una programaci\u00f3n art\u00edstica, nos interesa contribuir a la generaci\u00f3n de nuevos p\u00fablicos y a la activaci\u00f3n de un sector emblem\u00e1tico de la ciudad. La sala est\u00e1 ubicada sobre una de las arterias hist\u00f3ricas del centro de Gualeguay y nos entusiasma pensar que cada funci\u00f3n, cada taller o cada encuentro pueda aportar movimiento, circulaci\u00f3n de personas y nuevas formas de habitar ese espacio urbano.
Creemos que cuando una sala permanece activa no s\u00f3lo genera actividad art\u00edstica. Tambi\u00e9n promueve encuentros, fortalece v\u00ednculos comunitarios y estimula una mayor participaci\u00f3n de la ciudadan\u00eda en la vida cultural local. En ese sentido, aspiramos a que HacheUno sea un motor encendido de manera permanente, un lugar donde siempre est\u00e9 pasando algo y donde distintas generaciones puedan encontrarse alrededor del arte.
Gualeguay posee una historia teatral extraordinaria y cuenta con personas, grupos e instituciones que han sostenido esa tradici\u00f3n durante muchos a\u00f1os. Nosotros no venimos a reemplazar nada ni a ocupar espacios ajenos, sino a aportar una nueva herramienta para la comunidad cultural, con un fuerte arraigo regional y una mirada abierta a las formas de trabajo colaborativo y de gesti\u00f3n compartida.
Nos interesa especialmente fortalecer los v\u00ednculos con artistas, salas, colectivos culturales e instituciones de la regi\u00f3n. Creemos que el futuro de los espacios independientes est\u00e1 m\u00e1s ligado a la cooperaci\u00f3n que a la competencia, y por eso buscamos construir redes que permitan compartir experiencias, recursos, programaci\u00f3n y proyectos comunes.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013S\u00ed, creemos que hay un momento muy interesante para la cultura en Gualeguay. Se observa una mayor circulaci\u00f3n de propuestas, m\u00e1s artistas produciendo, nuevos espacios culturales, m\u00e1s articulaci\u00f3n entre instituciones y una creciente voluntad de trabajo colectivo. Tambi\u00e9n existe una generaci\u00f3n que decidi\u00f3 quedarse en la ciudad o regresar a ella para desarrollar proyectos propios, apostando a construir desde ac\u00e1. Eso genera una energ\u00eda muy valiosa.
No creemos que sea el resultado de una sola persona ni de una \u00fanica pol\u00edtica cultural. M\u00e1s bien es el fruto de muchos a\u00f1os de trabajo sostenido por artistas, docentes, gestores, instituciones y p\u00fablicos que nunca dejaron de apostar por la cultura local, incluso en momentos dif\u00edciles.
Al mismo tiempo, sentimos que existe una nueva generaci\u00f3n de hacedores culturales que est\u00e1 tomando el guante del enorme legado art\u00edstico de Gualeguay. Vivimos en una ciudad que ha dado figuras fundamentales para la literatura, la pintura, el teatro, la m\u00fasica y la cultura argentina en general. Lejos de contemplar ese patrimonio como algo est\u00e1tico, muchas personas est\u00e1n encontrando maneras de dialogar con \u00e9l, actualizarlo y proyectarlo hacia el presente.
En ese proceso han surgido espacios de articulaci\u00f3n muy importantes, como el colectivo \u201cX la Cultura Gualeguay\u201d, donde artistas y trabajadores de distintas disciplinas comparten preocupaciones, proyectos y estrategias comunes para fortalecer la vida cultural de la ciudad.
Tambi\u00e9n vemos c\u00f3mo conviven y se fortalecen tanto las expresiones tradicionales como las nuevas formas de producci\u00f3n cultural. Hoy Gualeguay alberga pe\u00f1as, festivales de teatro, maratones de lectura, encuentros de artes visuales, ferias, propuestas vinculadas a las culturas emergentes y encuentros de cultura freak, entre muchas otras iniciativas.
A eso se suman nuevos espacios de encuentro masivo, como La Guarida de los Artistas y otros proyectos independientes que ampl\u00edan las posibilidades de participaci\u00f3n y circulaci\u00f3n cultural para distintos p\u00fablicos.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/fedf1d02-0b63-4b5e-b021-1acda0ab2dab-1024x683.jpg\")
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<\/strong>\u2013Sin dudas se aprende. La gesti\u00f3n cultural tiene una parte t\u00e9cnica que puede estudiarse, pero tambi\u00e9n una dimensi\u00f3n profundamente pr\u00e1ctica que s\u00f3lo se aprende haciendo. Cada proyecto, cada funci\u00f3n, cada taller y cada dificultad obligan a encontrar nuevas herramientas. En ese sentido, creemos que la gesti\u00f3n cultural es un aprendizaje permanente.
Nosotros llegamos a HacheUno despu\u00e9s de muchos a\u00f1os impulsando proyectos propios, colectivos y comunitarios. Ninguno de los dos comenz\u00f3 a gestionar con la apertura de la sala. Por el contrario, HacheUno es el resultado de una acumulaci\u00f3n de experiencias, aprendizajes y v\u00ednculos construidos a lo largo del tiempo.
\u2013Y. P.: En mi caso, una referencia fundamental fue el paso por la Sala M\u00f3nica Pesse de Rosario del Tala. All\u00ed comenc\u00e9 a vincularme con el trabajo de gesti\u00f3n desde muy joven, acompa\u00f1ando procesos impulsados por M\u00f3nica Pesse, Pablo Solz, Graciela Ben\u00edtez y muchas otras personas que hicieron posible aquel espacio. Desde los diez a\u00f1os pude observar de cerca lo que implica sostener una sala independiente. Muchas de las herramientas y convicciones que hoy forman parte de HacheUno nacieron en aquella experiencia.
\u2013J. B.: En m\u00ed se combina una trayectoria vinculada al trabajo art\u00edstico y la participaci\u00f3n comunitaria. Desde los nueve a\u00f1os me form\u00e9 en danza cl\u00e1sica con referentes de la ciudad como Monona Ojeda e In\u00e9s Rebosio, participando durante a\u00f1os en muestras y festivales.
Adem\u00e1s, fui desarrollado distintos emprendimientos propios, entre ellos el proyecto de dise\u00f1o Vuelta al Mundo y la gesti\u00f3n de la caba\u00f1a tur\u00edstica Cielito Lindo, experiencias que me brindaron herramientas de organizaci\u00f3n, comunicaci\u00f3n, administraci\u00f3n y planificaci\u00f3n que hoy resultan fundamentales para el funcionamiento de la sala.
Mi recorrido tambi\u00e9n incluye el desarrollo de proyectos que buscan acercar el teatro a distintos sectores de la comunidad, articulando acciones con merenderos, asociaciones civiles y organizaciones barriales.
Asimismo, desde hace dos carnavales asisto a uno de los grupos infantiles de la comparsa Mis Ra\u00edces, del Barrio Evita, acompa\u00f1ando procesos art\u00edsticos y recreativos con ni\u00f1as y ni\u00f1os.
\u2013Y. P.: Adem\u00e1s, durante los \u00faltimos a\u00f1os impulsamos proyectos culturales en conjunto, entre ellos La Pachera, una investigaci\u00f3n dedicada a recuperar la memoria de las salas independientes de Entre R\u00edos, de la que ya hablamos.
Otro aspecto importante fue la decisi\u00f3n de elegir como madrina de HacheUno a Valeria Bassini, artista, gestora cultural e impulsora del espacio Sinergia en Gualeguaych\u00fa. Desde el comienzo acompa\u00f1\u00f3 el proceso con generosidad, compartiendo experiencias, brindando consejos y ayudando a pensar muchos de los desaf\u00edos que implica sostener una sala independiente.
Tambi\u00e9n sentimos que la creaci\u00f3n del CONTIER y las distintas redes provinciales de trabajo cultural ayudan a construir una comunidad de apoyo entre quienes gestionamos espacios. Saber que existen colegas atravesando desaf\u00edos similares, compartiendo conocimientos y construyendo herramientas colectivas genera una sensaci\u00f3n de acompa\u00f1amiento muy importante.<\/p>\n\n\n\n
Figura y fondo<\/strong><\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013La principal es que los proyectos tienen un comienzo y un final. Una sala, en cambio, nunca termina de hacerse. La escala de responsabilidades en un espacio cultural es mucho mayor, pero tambi\u00e9n lo es la posibilidad de generar continuidad. Una sala permite que las ideas no aparezcan de manera aislada, sino que formen parte de un proceso sostenido en el tiempo. Y quiz\u00e1s ah\u00ed est\u00e9 el mayor aprendizaje: entender que gestionar un espacio cultural no consiste solamente en organizar actividades, sino en cuidar una comunidad para que pueda seguir creciendo.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Principalmente a trav\u00e9s del trabajo cotidiano y del compromiso de quienes formamos parte del proyecto.
Actualmente los talleres constituyen una base importante para el sostenimiento de la sala, al igual que la programaci\u00f3n art\u00edstica, las actividades especiales y las distintas propuestas que se desarrollan durante el a\u00f1o. Sin embargo, siendo completamente honestos, HacheUno se encuentra todav\u00eda en una etapa inicial donde gran parte del impulso econ\u00f3mico proviene de la inversi\u00f3n personal de sus gestores.
Entendemos que los primeros a\u00f1os de una sala independiente requieren sembrar antes de cosechar. Por eso asumimos que este es un momento en el que debemos reinvertir permanentemente en infraestructura, equipamiento, programaci\u00f3n y mejoras para el espacio. Nuestro objetivo es ofrecer las mejores condiciones posibles tanto para quienes habitan la sala cotidianamente como para los artistas y p\u00fablicos que la visitan.
J. B.: Quiero decir que detr\u00e1s de cada funci\u00f3n, cada taller y cada actividad existe una gran cantidad de trabajo que muchas veces no se ve. Aunque gran parte de estas tareas son realizadas por nosotros mismos, el proyecto tambi\u00e9n se sostiene gracias al acompa\u00f1amiento generoso de amigos y colaboradores. Cuando alguna funci\u00f3n nos exige estar en varios lugares al mismo tiempo, ya sea dirigiendo, actuando o realizando tareas t\u00e9cnicas, ellos asumen otras responsabilidades dentro de la sala y hacen posible que todo siga funcionando.
\u2013Y. P.: Por la corta trayectoria que tiene HacheUno todav\u00eda no contamos con apoyos estables provenientes de programas p\u00fablicos o l\u00edneas de financiamiento espec\u00edficas. Sin embargo, entendemos que esas herramientas son fundamentales para fortalecer los espacios culturales independientes y seguramente buscaremos articular en el futuro con organismos culturales, programas de apoyo y distintas formas de colaboraci\u00f3n que permitan consolidar la sostenibilidad del proyecto.
Nos interesa especialmente que cualquier crecimiento econ\u00f3mico vaya acompa\u00f1ado por la preservaci\u00f3n de la identidad y la autonom\u00eda de la sala. Queremos construir un espacio sustentable sin perder la independencia que nos permite tomar decisiones art\u00edsticas y culturales de acuerdo con los valores que dieron origen a HacheUno.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013Las artes esc\u00e9nicas atraviesan nuestras vidas desde hace muchos a\u00f1os. De distintas maneras, fueron moldeando nuestra forma de pensar, trabajar y relacionarnos con los dem\u00e1s.
Nos formamos en distintos espacios teatrales de la ciudad y de la provincia. Una experiencia especialmente significativa fue nuestro paso por Liebre de Marzo, donde participamos de talleres, procesos de formaci\u00f3n y encuentros que fueron fundamentales para nuestro desarrollo art\u00edstico. Tambi\u00e9n realizamos la Diplomatura en Teatro de la Universidad Nacional de Rafaela (UNRAF), una experiencia que nos permiti\u00f3 ampliar herramientas te\u00f3ricas, pedag\u00f3gicas y de gesti\u00f3n, adem\u00e1s de vincularnos con artistas y hacedores culturales de distintas regiones del pa\u00eds.
J. B.: Para m\u00ed, el teatro se transform\u00f3 adem\u00e1s en una pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica sostenida en el tiempo. Desde hace a\u00f1os coordino talleres para ni\u00f1os, adolescentes y adultos, acompa\u00f1ando procesos de formaci\u00f3n que hoy constituyen una de las bases de HacheUno.
\u2013Y. P.: Mi v\u00ednculo con el teatro comenz\u00f3 desde muy peque\u00f1o. El paso por la Sala M\u00f3nica Pesse de Rosario del Tala me permiti\u00f3 crecer rodeado de artistas, t\u00e9cnicos, gestores y espectadores. Entend\u00ed desde temprana edad que el teatro es mucho m\u00e1s que lo que sucede sobre un escenario. All\u00ed descubr\u00ed tambi\u00e9n la importancia de los espacios culturales independientes y del trabajo colectivo que hace posible su existencia.
Con los a\u00f1os, nuestra relaci\u00f3n con las artes esc\u00e9nicas fue ampli\u00e1ndose hacia la direcci\u00f3n, la producci\u00f3n, la gesti\u00f3n cultural, la investigaci\u00f3n y la construcci\u00f3n de proyectos comunitarios.
Por eso solemos decir que nuestra relaci\u00f3n con el teatro excede lo art\u00edstico. Las artes esc\u00e9nicas nos permitieron construir amistades, formar comunidades, desarrollar herramientas de trabajo, viajar, aprender y encontrar formas de intervenir en la realidad que habitamos.
M\u00e1s que una actividad o una profesi\u00f3n, el teatro se convirti\u00f3 en una manera de estar en el mundo. Y HacheUno es, en gran medida, el resultado de todos esos a\u00f1os de encuentros, aprendizajes y experiencias compartidas.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>\u2013En una \u00e9poca donde gran parte de nuestra vida transcurre a trav\u00e9s de pantallas, el teatro sigue ofreciendo algo extraordinario: personas compartiendo un mismo tiempo y un mismo espacio.
Nos interesa preservar esa experiencia colectiva, la escucha, la diversidad de miradas, la imaginaci\u00f3n y la construcci\u00f3n de comunidad. Creemos en el arte como una herramienta para acercar personas, generar di\u00e1logo y fortalecer los v\u00ednculos que sostienen la vida en com\u00fan. Tambi\u00e9n creemos que el teatro debe poder llegar a todos los sectores de la comunidad, trascender las paredes de la sala y convertirse en una experiencia accesible, cercana y significativa para quienes habitan nuestra ciudad.
Si HacheUno logra seguir siendo un lugar donde las personas se encuentran para crear, emocionarse, pensar, escucharse y celebrar juntas, y al mismo tiempo un puente para que el teatro llegue cada vez a m\u00e1s personas, entonces estaremos cumpliendo nuestro objetivo.<\/p>\n\n\n\n