{"id":3545,"date":"2026-08-29T14:12:05","date_gmt":"2026-08-29T14:12:05","guid":{"rendered":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/?p=3545"},"modified":"2026-08-29T14:12:10","modified_gmt":"2026-08-29T14:12:10","slug":"la-senora-curiosidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/la-senora-curiosidad\/","title":{"rendered":"La se\u00f1ora curiosidad"},"content":{"rendered":"\n

La profesora Griselda De Paoli es reconocida como docente y como investigadora de la historia regional. Pero sus b\u00fasquedas abarcan otras \u00e1reas de la cultura. Las artes visuales es uno de esos campos que sale a recorrer con candorosa dedicaci\u00f3n, pero no el \u00fanico: es ceramista, tejedora y artesana de la plater\u00eda, oficio que la ha llevado a determinar la existencia de un estilo entrerriano dentro de este quehacer ancestral que integra lo bello a lo \u00fatil. Ese tejido de m\u00faltiples hebras le permite integrar lo aprendido en las actividades a estrategias para que circulen los legados comunes.<\/h2>\n\n\n\n

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Es curioso que un saludo de tantos desde aquel amable port\u00f3n de entrada pueda encender la mecha a lustros de evocaciones. Pero fue as\u00ed. Con el hasta luego de esa ma\u00f1ana invernal, una especie cotidiana de eternidad sucumbi\u00f3 de improviso. Las ra\u00edces de lo inesperado conmovieron con su respiraci\u00f3n serena la firmeza de las baldosas. El paso se volvi\u00f3 vacilante.
A veces, ese fogonazo sensorial tambi\u00e9n es huella de experiencias pasadas, un balbuceo enigm\u00e1tico que desaf\u00eda la habilidad de descifrar, una breve vor\u00e1gine dentro de un misterio dom\u00e9stico que nadie pidi\u00f3 esclarecer.
El periodista lleg\u00f3 a su casa. Una agitaci\u00f3n imperceptible acort\u00f3 la distancia. Lo impulsaba una efervescente ansiedad. Fue directo a buscar el libro. En la primera p\u00e1gina estaba todo dicho, de pu\u00f1o y letra. La revelaci\u00f3n le hizo a\u00f1icos una arraigada noci\u00f3n de ciclo. Se pregunt\u00f3 si es verdad que lo que vivimos forma parte de una percepci\u00f3n siempre a estrenar.
Ante el estante desordenado hizo una breve retrospectiva. Se vio realizando el viaje citadino de reci\u00e9n, pluridimensional, medido en cuadras con los dedos de las manos. Constante y sonante. Espec\u00edfico. En efecto, aferrado a un itinerario que le era familiar, hab\u00eda resuelto los dilemas del caminante por veredas y sendas peatonales; del peregrino existencial por vivencias ajenas, decodificables; y del entrevistador aficionado, al cruzar una y otra vez, de costa a costa, el testimonio grabado en su memoria, en la esperanza de hallar pasadizos de ind\u00f3mita certeza en la expresi\u00f3n de la entrevistada, Griselda Liliana De Paoli, que un rato antes lo despidi\u00f3 con un gesto cordial desde la puerta de su residencia, sobre calle San Luis.<\/p>\n\n\n\n

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El sendero recorrido fue una burbuja de tiempo que resist\u00eda los embates de lo conversado con la docente e investigadora de historia regional, platera y artista visual. Un tiempo adentro del tiempo. Con esfuerzo, ambas realidades conviv\u00edan en una botella pl\u00e1stica lanzada al mar de cemento, sin rumbo fijo, sin ton ni son. El viejo seminario, el tajamar que se hizo plaza, el C\u00edrculo Cat\u00f3lico de Obreros, la casona del Iosper, la Farmacia del Indio, la Escuela Normal, el Teatro, la estaci\u00f3n de servicio esquinada y, antes de llegar al Club Cervantes, las sombras del tranv\u00eda y\u00e9ndose a alborotar los suburbios, las vaporosas figuras de carteros entregando correspondencia postal, las tertulias familiares asomadas a balconcitos t\u00edmidos, el vocer\u00edo callejero de vendedores de productos frescos, el canto de la lluvia en viaje hacia una lejan\u00eda de arroyo y el viento de campanas hamac\u00e1ndose de un arrepentimiento tard\u00edo a otro.
Abri\u00f3 entonces la computadora. Puede que no sea la \u00fanica por estos paisajes de flora brav\u00eda y lomadas, pero Griselda De Paoli para esta ciudad es una loba que ha tomado a sus habitantes como manada. Maternal y aguerrida, viene velando por pret\u00e9ritos r\u00f3mulos y por remos venideros sin saber del todo si es dicha o infortunio lo que producir\u00e1 esa hermandad. Desde esa filosof\u00eda de vida, se ha tomado el trabajo de recuperar aspectos persistentes de la Paran\u00e1 que ya no es; ha participado de publicaciones que ponen en valor la trayectoria y quehacer de distintas instituciones y personalidades; se ha especializado en inspirar la memoria oral de los mayores; ha sido sost\u00e9n de la revista cient\u00edfica Todo es Historia y del Gabinete de Arqueolog\u00eda y Etnograf\u00eda de la Facultad de Humanidades de Uader, adem\u00e1s de pertenecer a su Red de Museos Pedag\u00f3gicos, colectivo que incluye a la Escuela Normal de Paran\u00e1. Es autora del libro Paran\u00e1, crisol de memorias; ya tiene listos los materiales para una segunda parte y de otra publicaci\u00f3n sobre plater\u00eda y plateros entrerrianos.
Este p\u00e1rrafo es muy largo, pens\u00f3. Se qued\u00f3 ah\u00ed, varado en la indecisi\u00f3n. Buscaba otras estrategias para expresar que en la perspectiva de De Paoli la vida como experiencia individual y como expresi\u00f3n de conjunto puede abrirse paso ante las adversidades, aun ante las extremas; que hay una esencia por encima de los lazos primitivos que nos vuelve comunidad, y que la gramilla de la identidad colectiva debe regarse con paciencia para que desentone la ambici\u00f3n desmedida y la violencia fratricida, dos de los le\u00f1os que hacen arder la cultura contempor\u00e1nea. Con estos est\u00edmulos fue amamantando una cultura pac\u00edfica, de firmes convicciones, sin importar si las cr\u00edas eran propias o ajenas.
Ausente de estas inquietudes, De Paoli sacaba fotos de la ciudad que ama. Luego seleccionar\u00e1 una que inspirar\u00e1 la danza de l\u00edneas y planos sobre el papel. Frente al equipo de m\u00fasica elegir\u00e1 a Mark Knopfler esta vez, pero dejar\u00e1 a mano el disco de Ella Fitzgerald. En la iluminada mesa del comedor dispondr\u00e1 la distancia justa para planetas y asteroides, nebulosas y agujeros negros que conformar\u00e1n la galaxia en la que flotar\u00e1 hacia una profundidad de tintas. La zambullida la devolver\u00e1 a las Griseldas que ha sido y es. No se sentir\u00e1 sola en esa aventura expresiva.
Cerca de all\u00ed, el trabajador de prensa que hace un rato la entrevist\u00f3 abrir\u00e1 un libro que ella le regalara, tiempo atr\u00e1s. No avanzar\u00e1 en la lectura. Quedar\u00e1 encandilado ante la primera p\u00e1gina. Escrita con manuscrita letra docente, encontrar\u00e1 entre otras la palabra Gracias, un abrepuertas actitudinal que de diversas maneras utiliz\u00f3 De Paoli mientras la ceremonia period\u00edstica le propon\u00eda preguntas que ella convirti\u00f3 en relatos sobre sus vidas, una a una.
\u00c9l tambi\u00e9n deb\u00eda conformar una atm\u00f3sfera productiva. Despejar la escena es un buen arranque. La computadora, el archivo de audio bajado, la memoria encendida. Mate, tres hojitas de burro y la hoja en blanco. Es hora de trabajar.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Griselda, \u00bfsos de Paran\u00e1?
<\/strong>\u2013As\u00ed es, muy de Paran\u00e1. Viv\u00edamos en calle Rosario del Tala, entre San Juan y Corrientes hasta que tuve unos cuatro a\u00f1os. Era un barrio tranquilo. Despu\u00e9s nos mudamos a calle 9 de Julio entre Gualeguaych\u00fa y Carb\u00f3; mis padres construyeron al lado de la casa de mis abuelos. Mi primaria la hice en la Escuela 25 de Mayo, a la vuelta de mi casa, no ten\u00eda ni que cruzar la calle. Era una \u00e9poca de zaguanes abiertos, con vecinos que golpeaban la puerta, se anunciaban y entraban.
Por la puerta de mi casa pasaba el tranv\u00eda cuesta arriba, pegadito a nuestra vereda. Nos pasaba cerquita. Es un recuerdo tan claro, que incluso tiene sonido, porque me acuerdo del chirrido que hac\u00eda en ocasiones. Anduve un par de veces, incluso: hasta el Cementerio fui una vez con mi abuela.
Cuando ten\u00eda unos 10 u 11 a\u00f1os nos mudamos a calle Italia, a una casa grande entre Paraguay y Montevideo. Como antes en calle 9 de Julio, conoc\u00edamos a todos nuestros vecinos y ten\u00edamos amigas y amigos de nuestra edad.
Ingres\u00e9 a la Escuela Normal -cuando el ingreso se rend\u00eda- para ser Maestra, pero en el medio un gobierno militar decidi\u00f3 que no se necesitaban m\u00e1s Maestros Normales y sal\u00ed con t\u00edtulo de Bachiller pedag\u00f3gico y sin cambiar de edificio entr\u00e9 al Instituto del Profesorado, hoy parte de la Facultad de Humanidades de Uader. Todav\u00eda ando por ese monumental edificio haciendo de gu\u00eda para recorrerlo, de vez en cuando. Me recib\u00ed de Profesora de Historia, me cas\u00e9 y tengo dos hijos, el mayor es artista pl\u00e1stico y baterista y el m\u00e1s chico es traductor de ingl\u00e9s y guitarrista.<\/p>\n\n\n\n

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Cimientos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013\u00bfHubo influencia familiar en el despertar de tus inquietudes art\u00edsticas?
<\/strong>\u2013Mi mam\u00e1 era ama de casa. Escrib\u00eda y lo hac\u00eda muy bien. Mi pap\u00e1 era piloto. Alguna vez pens\u00e9 que yo tambi\u00e9n pod\u00eda serlo.
Las artes estaban presentes en mi familia. De hecho, mi t\u00edo, Ricardo Del Valle, era un dibujante extraordinario. Mi abuelo hac\u00eda caricaturas muy buenas tambi\u00e9n: hab\u00eda estudiado por correspondencia, un m\u00e9todo por el que el estudiante recib\u00eda de su maestro gu\u00edas de estudio, libros y cuadernos impresos, por correo postal. Es probable que eso haya creado las condiciones porque me recuerdo observando el trabajo de ellos. Pero la verdad es que mi mam\u00e1 nos impulsaba. Ella ten\u00eda una amiga, que viv\u00eda por 9 de Julio. Era la Chuca Comaleras, creo que fue la primera secretaria de la Escuela de Artes Visuales, no me acuerdo por qu\u00e9 primero fuimos a Teatro y Declamaci\u00f3n con una de las propuestas para ni\u00f1os y las clases se daban en la actual Casa del PJ. Iba con mi hermana, ten\u00edamos 5 y 7 a\u00f1os. Chuca convenci\u00f3 a nuestra mam\u00e1 para que fu\u00e9ramos a la propuesta de arte y nos llevaba cuando ten\u00edamos clase. Era una introducci\u00f3n al lenguaje pl\u00e1stico: hac\u00edamos dibujo, pintura, cer\u00e1mica. Desde ah\u00ed me qued\u00f3 dando vueltas la cuesti\u00f3n del trabajo con las manos, que me parece fascinante; y la atracci\u00f3n por la textura y la plasticidad o no de los materiales, que a\u00fan me atrapa. Despu\u00e9s vino el inter\u00e9s por el color.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfY qu\u00e9 hac\u00edas?
<\/strong>\u2013Dibujaba, pintaba y trabaj\u00e1bamos con arcilla. Era un curso sui generis. Despu\u00e9s se avanz\u00f3 mucho en educaci\u00f3n art\u00edstica para las infancias; me refiero a su formalizaci\u00f3n. Lo que recuerdo es que no era una atm\u00f3sfera institucionalizada, lo que marcaba una gran diferencia con la escuela, era un espacio menos estructurado. Un taller para familiarizarse con la expresi\u00f3n pl\u00e1stica.
Despu\u00e9s he tenido experiencias no formales. Sueltas. Aparentemente inconexas. Hice un curso intensivo de cer\u00e1mica de un a\u00f1o con el profesor D\u00b4Aur\u00eda, que ven\u00eda desde Santa Fe, de La Guardia y daba clases en el Centro de Viajantes. Un par de a\u00f1os despu\u00e9s sobre manejo de resinas pl\u00e1sticas\u2026<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo?
<\/strong>\u2013Ja. Ten\u00eda curiosidad. Es un elemento en transformaci\u00f3n, que pasa del estado l\u00edquido al viscoso y luego al s\u00f3lido, con aspecto pl\u00e1stico, en cuyo inter\u00edn hay que darle la forma adecuada. Es fant\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfD\u00f3nde fue ese curso?
<\/strong>\u2013En la Escuela Industrial. Todo el grupo de cursantes hicimos un casco de lancha esa vez, de muy buena factura. Yo a mi esposo, que era novio en ese momento, le hice una ca\u00f1a de pescar de fibra de vidrio, que todav\u00eda conserva. No s\u00f3lo que no se ha roto y eso es muy bueno; destaco que fue un objeto funcional, lo que es espectacular y hoy lo veo desde la plater\u00eda: la transformaci\u00f3n del material y la producci\u00f3n no s\u00f3lo de un objeto est\u00e9ticamente bello, sino que cumpla una misi\u00f3n cierta. Te atrapa.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfEstudios m\u00e1s formales?
<\/strong>\u2013Los de Historia del Arte dentro de la carrera de Historia, me fascinaron. La Se\u00f1orita Ort\u00edz con el Arte de la Antig\u00fcedad, Carmita R\u00edos fue fundamental en Historia Moderna y contempor\u00e1nea, el Profesor Wirth con el arte griego y la Sra. de Kinen con Roma. En paralelo a que cursaba el profesorado, mis suegros estaban comprando los tomos de El universo de las formas, de editorial Aguilar, que me ayudaron a establecer marcos conceptuales e hist\u00f3ricos a mis inquietudes. Esos libros hoy forman parte de la biblioteca familiar y me siguen sorprendiendo y no pierdo oportunidad de acerc\u00e1rselos a mis nietas.
Cuando miro hacia atr\u00e1s veo que siempre, con ese eje que es la historia, me he acercado a muchas cosas, siguiendo ese inter\u00e9s que te dec\u00eda antes, probando materiales: tall\u00e9 madera, hice cer\u00e1mica; hoy me encanta trabajar con porcelana fr\u00eda. Me atrae producir piezas peque\u00f1as, como las que les hice a mis nietas para decorar sus tortas.
Ahora, estudios sistem\u00e1ticos en arte, no he hecho. Por eso, no s\u00e9 si me puedo tomar el atrevimiento de considerarme una artista pl\u00e1stica; soy una persona curiosa de la pl\u00e1stica y los materiales m\u00e1s que nada, de las t\u00e9cnicas. A ese criterio que fui construyendo lo aplico cuando pinto, cuando cincelo algo en plata o cuando tallo un cristal. Es la aplicaci\u00f3n de la misma inquietud. Var\u00edan los elementos y en consecuencia las t\u00e9cnicas.
A fines de los 80 tuve la fortuna de conocer a una persona que me mostr\u00f3 el arte desde otro punto de vista: Shosaku Saito San. Fue a partir de una posibilidad que brind\u00f3 el Instituto Cultural y Econ\u00f3mico Entrerriano Japon\u00e9s, que funcion\u00f3 por calle Alem, en distintas casas, entre finales de los 80s y finales de los 90s. Ah\u00ed, yo conoc\u00ed y aprend\u00ed Sumi-e, una t\u00e9cnica de pintura monocrom\u00e1tica con tinta negra que hunde sus ra\u00edces en el siglo XII, la aguada japonesa; mi marido estudi\u00f3 el idioma nip\u00f3n y nuestros hijos hicieron kendo, un arte marcial derivado de las t\u00e9cnicas de combate de los samur\u00e1is.
Hice siete a\u00f1os de pintura japonesa. Fue una experiencia muy interesante. Movilizadora. Provoc\u00f3 un cambio enorme porque la perspectiva es muy diferente a la occidental.<\/p>\n\n\n\n

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Mundos paralelos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013\u00bfQu\u00e9 tan distinto?
<\/strong>\u2013La principal diferencia es la concepci\u00f3n del espacio, la relaci\u00f3n con la realidad y el objetivo de la representaci\u00f3n. Vas de la m\u00edmesis a la aspiraci\u00f3n de captar las esencias invisibles de los elementos. De aquella idea de que cuando pint\u00e1s hay que cubrir todo con colores a la convicci\u00f3n de que pintar es significar el espacio blanco. En la cultura oriental el papel es la luz y pintas en colores, a\u00fan en blanco y negro.
A ese proceso lo continu\u00e9 mucho despu\u00e9s con otra t\u00e9cnica, la acuarela, con una acuarelista notable, Elsa Bosco, casi 7 a\u00f1os pas\u00e9 en su taller. Luego de una temporada de trabajo individual, me integr\u00e9 durante 3 a\u00f1os muy enriquecedores, al taller de Elina Caramella. Hoy, estoy tratando de seguir aprendiendo en el taller de Gigi Molteni, intentando incorporar un marco te\u00f3rico a la pr\u00e1ctica.
Lo que me gusta de los talleres es la din\u00e1mica grupal, los intercambios: siempre aparecen elementos de an\u00e1lisis nuevos en la mirada del otro. O en la propia visi\u00f3n, sobre la producci\u00f3n ajena.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 pas\u00f3 para que esa convivencia familiar de culturas tanas y teutonas se abriera a la japonesa?
<\/strong>\u2013Es verdad, suena misterioso. Creo que somos una familia de curiosos. Para nosotros fue inolvidable. Detr\u00e1s de la cultura japonesa hay toda una filosof\u00eda que pondera la calma, en la que el tiempo es algo c\u00edclico, no lineal, lo que deviene en una rutina productiva distinta porque ten\u00e9s que concebir completamente lo que quer\u00e9s hacer antes de apoyar el pincel. Los japoneses son ceremoniales y es en los rituales donde se constituye el sentido. Bueno, detr\u00e1s de la preparaci\u00f3n para pintar hay una especie de rito\u2026<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo es eso?
<\/strong>\u2013Por caso, la tinta no viene en un frasco: hay que producirla. Para hacerla, recurr\u00eds a una barrita que se llama sumi, la frot\u00e1s pacientemente en un recipiente de piedra plana que se denomina suzuri y prepar\u00e1s la tinta en estado l\u00edquido para la pintura (sumi-e) y la caligraf\u00eda (shodo). Cada detalle es importante. Seguir el protocolo es clave. Y as\u00ed con todo. La tinta es un tesoro, lo mismo que los pinceles (fude) y el papel de arroz o papel washi.
Todos tenemos objetivos al pintar. La variante est\u00e1 en la actitud. En la cultura japonesa es esencial no dar la primera pincelada sin contar con una noci\u00f3n global de la obra, que no se construye en el afuera, trazo a trazo, como algo distinto del artista que va sucediendo, sino que se manifiesta primero en su interior.
A la primera clase que nos dio el maestro Saito debemos haber asistido entre 50 y 60 personas. Mucha gente. \u00c9l entr\u00f3, salud\u00f3 con la cabeza, reverencial y cort\u00e9s, con una sonrisa. Cuando lleg\u00f3 al frente, puso un papel de estraza, de esos de almac\u00e9n, un cuadrado de unos 50 cm de lado, sobre el pizarr\u00f3n. Se dio vuelta, qued\u00f3 de frente a nosotros y empez\u00f3 a preparar la tinta. Humedeci\u00f3 el suzuri y rasp\u00f3 la barrita sin apuro en un entorno de producci\u00f3n absolutamente ordenado. Luego, embebi\u00f3 el pincel de una manera especial. Se dio vuelta y se par\u00f3 ante el papel, mientras marcaba el ritmo pausado de la respiraci\u00f3n. En un determinado momento, lanz\u00f3 un latigazo de seda y dibuj\u00f3 un c\u00edrculo perfecto, sin que el pincel dejara caer una sola gota. Sencillez y perfecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfY qu\u00e9 vieron ah\u00ed?
<\/strong>\u2013Por un lado, nos mostr\u00f3 todo el procedimiento que culmina en un acto creativo. Por el otro, el valor de no agitarse en vano. La mayor parte de los asistentes estaba ansiosa, no entend\u00edan. El maestro no dijo nada, no present\u00f3 el curso con palabras impactantes. Nos ense\u00f1\u00f3 que hab\u00eda que aprender a mirar. A la clase siguiente \u00e9ramos menos de la mitad.
A ese paso, debimos acomodar nuestras expectativas porque cuando uno va a un taller quiere salir con una pintura. Y para \u00e9l no era as\u00ed. Saito nos tuvo meses haciendo palotes con el pincel, hasta que aprendimos a manejarlo y a cargarlo. Naturalmente, nos cultiv\u00f3 la paciencia, pero tambi\u00e9n nos introdujo en una forma de habitar el espacio y de relacionarnos con las herramientas y objetos.
En ese camino, dejaron otras personas y habremos quedado unos quince. Finalmente, fuimos menos aun los que llegamos a ver algo parecido a una obra. En mi caso, reci\u00e9n en los \u00faltimos dos a\u00f1os sent\u00ed que Saito empez\u00f3 a enfocar lo que me ense\u00f1aba. Empez\u00f3 a ser minucioso en sus intervenciones.
Un d\u00eda empez\u00f3 a traerme libros de exposiciones japonesas de la d\u00e9cada del 30 y me propon\u00eda que intente reproducir una peque\u00f1a parcela de una obra cualquiera. \u201cEsta parte\u201d, me se\u00f1alaba.
Luego, me ense\u00f1\u00f3 a pintar sobre seda: a manipular los pigmentos minerales naturales, a integrarlos con las tintas y aplicarlos sobre un fino tejido de seda. El soporte ofrece una luminosidad fant\u00e1stica, habilita las transparencias, aporta gran profundidad y permite delicados degrad\u00e9s.
Reci\u00e9n despu\u00e9s de varios meses, un d\u00eda, me trajo alternativas para que me hiciera un sello, que era como una habilitaci\u00f3n para empezar a pintar en serio. Un detalle lind\u00edsimo. Todav\u00eda tengo, de su mano, el dise\u00f1o de mi sello, en uno de esos papeles de estraza.<\/p>\n\n\n\n

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Puentes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013\u00bfUstedes sab\u00edan qui\u00e9n era Saito?
<\/strong>\u2013Nos fuimos enterando de a poco. No era sencillo como ahora acceder a esa informaci\u00f3n. Y el maestro era reservado. En el trato fuimos conoci\u00e9ndolo. Tambi\u00e9n a su familia, su historia.
Lleg\u00f3 al pa\u00eds en 1937. Sus bi\u00f3grafos dir\u00e1n que, entre Diamante y Paran\u00e1, este artista pl\u00e1stico y tintorero pas\u00f3 gran parte de su vida activa en Entre R\u00edos. Era amigo de Juan L. Ortiz, a quien le ilustr\u00f3 algunos poemas. La bruma y la neblina de los paisajes fluviales, sobre todo los diamantinos, lo transportaban a su hogar natal. A esa atm\u00f3sfera espiritual la retrat\u00f3 mediante la t\u00e9cnica de la tinta sobre seda.
Por sus caracter\u00edsticas personales y su pertenencia cultural, su paso dej\u00f3 una estela algo fragmentada entre quienes lo frecuentamos. Por suerte, el relato de su vida de a poco se va enriqueciendo con investigaciones art\u00edsticas como la de Karen Spahn, de Paran\u00e1.
En 1998, lo repatriaron, por sus m\u00e9ritos art\u00edsticos. Era una reliquia viviente. Cuando se fue ten\u00eda 95 a\u00f1os y vivi\u00f3 hasta los 105. Era un ser maravilloso. Me segu\u00ed escribiendo con \u00e9l y con su familia, porque su hija me hab\u00eda ense\u00f1ado Kurumi-e, una t\u00e9cnica que traducida ser\u00eda imagen envuelta, para la que se recortan siluetas de cart\u00f3n, se las envuelve en papel o tela japonesa y se van pegando en capas, lo que genera un efecto tridimensional. Replican los motivos de los kimonos. El papel es especial (washi), tiene cierta elasticidad por las fibras con las que est\u00e1 hecho.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfComo el papel crep\u00e9?
<\/strong>\u2013S\u00ed, en cuanto a la maleabilidad, pero el washi es m\u00e1s consistente, tiene una textura m\u00e1s propia de la tela. Con eso se arman aparte las figuras, de tal modo que una vez colocadas en la obra por capas, el conjunto adquiere tridimensi\u00f3n. Muy sutil. Meticuloso.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Por fuera de lo espec\u00edfico, hay un metaaprendizaje sobre el uso del tiempo en esa experiencia porque para aprender en cualquier campo o disciplina el apuro no es buen consejero.
<\/strong>\u2013Para aprender bien es mejor hacerlo lentamente, es cierto. Adem\u00e1s, hay que contar con alguien que sepa y tenga la generosidad de compartir eso en lo que es experto, no s\u00f3lo lo meramente instrumental, sino la ontolog\u00eda, la raz\u00f3n de ser del artista y del hecho art\u00edstico, que lo contiene y lo trasciende. Es algo m\u00e1s que entender ciertas t\u00e9cnicas y que te intenten explicar que al resto lo vas a manejar con pr\u00e1ctica, por tu cuenta. No es as\u00ed. No funciona as\u00ed.
Con mi esposo hace 17 a\u00f1os que nos dedicamos a la plater\u00eda. Sentimos que cada pieza es un desaf\u00edo nuevo, \u00fanico, que incluso puede reclamar la confecci\u00f3n de herramientas especiales para materializar un proyecto determinado. Es obvio que un curso de un mes no alcanza a transmitirte lo sustancial que probablemente no sea lo evidente, pero es lo que le da fundamento a lo que se hace.
Pasa exactamente en el campo acad\u00e9mico. Se hace una propuesta para desarrollar un proyecto y lo primero que se debe conformar es un equipo cuanto m\u00e1s diverso mejor, porque de manera colectiva se aprende m\u00e1s.
Despu\u00e9s lo que se sabe tiende a generar un di\u00e1logo. Por ejemplo, en la acuarela me es inevitable no aplicar lo aprendido en el Sumi-e.<\/p>\n\n\n\n

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Ra\u00edces<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013\u00bfC\u00f3mo estaba conformada la familia del maestro Saito?
<\/strong>\u2013\u00c9l se cas\u00f3 con una japonesa, en Argentina. Se vino por la guerra. Estuvo en Buenos Aires, luego en Rosario. Viajando se encontr\u00f3 con Diamante, de paso. Este es mi lugar, dijo, por la niebla de la costa que seguramente le hac\u00eda acordar a la bruma de Jap\u00f3n. Ah\u00ed se instal\u00f3 el matrimonio. Tuvieron dos hijas: Norma y A\u00edda, que eran quienes permanentemente lo acompa\u00f1aban porque \u00e9l era un se\u00f1or muy grande ya cuando nos dio el curso. Despu\u00e9s se mud\u00f3 a Paran\u00e1.
En Diamante ten\u00eda tintorer\u00eda y ense\u00f1aba dibujo y pintura en la plaza. Un personaje total. Era una celebridad, pero para muchos fue el tintorero que dibujaba y pintaba. Gan\u00f3 premios importantes y de hecho en el Museo de Bellas Artes Pedro E. Mart\u00ednez hay obras suyas. Pero su perfil siempre fue de absoluta discreci\u00f3n. Una familia fant\u00e1stica. Amigos. Uno tiene oportunidad de hacer cosas y descubrir personas fuera de serie. Con ellos me pas\u00f3 eso.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo era con sus alumnos?
<\/strong>\u2013Exigente. Cuando notaba que no hab\u00eda receptividad se las ingeniaba para hacer notar que el v\u00ednculo se hab\u00eda disuelto. Siento que era muy cuidadoso del valor que ten\u00eda lo que estaba ense\u00f1ando. Y si notaba desinter\u00e9s, se desentend\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Fuiste mencionando distintas t\u00e9cnicas \u00bfCu\u00e1l es la diferencia entre ellas?
<\/strong>\u2013La t\u00e9mpera es m\u00e1s dura, m\u00e1s plana. A veces es atractiva por la fuerza del pigmento o por la forma en que cubre la superficie. En la t\u00e9mpera es muy dif\u00edcil lograr una transparencia, que es la gran virtud de la acuarela y la aguada. Ahora, sabiendo cargar el pincel y preparar las tintas del Sumi-e, ten\u00e9s que lograr la variedad de tonos en una sola pincelada, las sombras. Y eso por ah\u00ed puede intentarse con la acuarela, pero no con la t\u00e9mpera. El problema de la acuarela es que no conviene repintar y en general cuando quer\u00e9s corregir la embarr\u00e1s. Lo que no quiere decir que aquellos que tienen un alto manejo de c\u00f3mo juegan el papel, el agua y el pigmento no puedan hacerlo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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Las horas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2013\u00bfQu\u00e9 parte del d\u00eda ocupan las artes en tu vida?
<\/strong>\u2013Les quisiera dedicar m\u00e1s, pero lo que hago es diverso y tambi\u00e9n es lo que deseo. La historia de la ciudad y sus instituciones, la investigaci\u00f3n, las actividades en torno a la Escuela Normal son iniciativas que me siguen atrayendo. A las artes pl\u00e1sticas y la plater\u00eda les dedico el fin de semana, alguna tarde durante la semana. Quisiera que sea m\u00e1s intensa la dedicaci\u00f3n. Para eso deber\u00eda soltar algunos proyectos en los que estoy involucrada y, bueno, todav\u00eda no estoy dispuesta. Creo que necesitar\u00eda otra vida.
Ahora, se me presenta un ratito libre y me voy a buscar una lima al banco de platero para prolijar una pieza; despu\u00e9s vuelvo y sigo en la computadora escribiendo otro rato, hasta la hora de hacer la comida. Despu\u00e9s salgo para alguna reuni\u00f3n o voy al s\u00faper. As\u00ed es mi d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013Al mismo tiempo, son esas almas diversas las que te habitan.
<\/strong>\u2013Es verdad. Admiro a las personas que se enfocan en algo espec\u00edfico, pero yo no puedo. Soy especialista en nada, suelo decir. No me quejo. Es m\u00e1s, me gusta explorar en \u00e1reas distintas, buscar alternativas, tender puentes, desde el tejido al cincel. Tambi\u00e9n la casa nuestra, bastante grande, es reflejo de las inquietudes diversas de los que la habitan: es un gran taller, bajo la apariencia de un hogar com\u00fan y silvestre, con una gran biblioteca.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013As\u00ed y todo, te has podido dar lujos refinados\u2026
<\/strong>\u2013Por supuesto, el mayor de todos es haber encontrado personas de las cuales aprender, que est\u00e9n dispuestas a ense\u00f1ar, pero a ense\u00f1ar de verdad, no s\u00f3lo a capacitar superficialmente. Hay gente que se ha acostumbrado a ense\u00f1ar hasta ah\u00ed, lo justo y lo necesario, lo que es obligatorio. Yo los entiendo, pero eso a m\u00ed no me alcanza. Me gustan las personas que se hacen cargo de que portan un legado y lo quieren comunicar. Me gustan los maestros y los docentes que le ponen polenta a la pr\u00e1ctica, m\u00e1s all\u00e1 del programa.<\/p>\n\n\n\n

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\u2013De a poco, nos vamos burocratizando\u2026
<\/strong>\u2013Nos burocratizan. En las instituciones, pasan a ser m\u00e1s importantes los informes acerca de resultados, que los resultados mismos, que las clases o los proyectos. Uno arranca con \u00edmpetu, pero a poco de andar te agobia la parte administrativa del asunto. Los mecanismos de control son imprescindibles, pero todo deber\u00eda ser m\u00e1s \u00e1gil, basado en la confianza hacia quien se eval\u00faa, como docente, investigador o extensionista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La profesora Griselda De Paoli es reconocida como docente y como investigadora de la historia regional. Pero sus b\u00fasquedas abarcan otras \u00e1reas de la cultura. Las artes visuales es uno de esos campos que sale a recorrer con candorosa dedicaci\u00f3n, pero no el \u00fanico: es ceramista, tejedora y artesana de la plater\u00eda, oficio que la […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3546,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[84],"tags":[],"class_list":["post-3545","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-revista_21"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3545","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3545"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3545\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3556,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3545\/revisions\/3556"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3546"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3545"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3545"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tekohaparana.com.ar\/web\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3545"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}